CGV:之前的設計是什樣的?
Frankie:之前的設計可謂五花八門，有一些是有眼白，有一些是有穿衣服的，又或者是有紋身，甚至是身材偏向高高長長的亦有。其實在真正拍攝前，我都曾考慮過是否應該放棄現今寶葫蘆的造型，而改用比較像真葫蘆，比較修長的設計。不過之後我又找了一位電影的美術指導看了一遍，他卻認為現在的設計很好，才加強了我採用它的信心。其實無論是在設計上又或者是動作上，我們不時都會受到種種技術上的問題，又或是不同的批評。好像他手臂的骨架位置應該什樣放，有一些理智的同事認為應該是前一些，又有另外的同事持相反意見，我們到底應該是以真實角度去衝量，還是以表演角度去衝量?亦有人懷疑寶葫蘆的腳那麼短，什樣走路?讓我舉一個例子，在卡通的世界，有很多肥胖的角色都行動自如。因此無論是在設計或是設定上，我們不時都會遇到很多理性上的挑戰，而這時候，我們就要經常反問自己，去尋求合理的答案。好像我們把寶葫蘆的腳設計成這麼短的時候，他走起路來的姿勢反而更為有趣，相反太長就太過真人化。

CGV:表情上有沒有進行特別的setup?
Frankie:其實我覺得無論製作2D還是3D的動畫影片都是源出一徹，在角色設計的時候，我已把寶葫蘆的主要表情都已用鉛筆畫過了一遍，當然都是一些key frame，之後實際製作時都會有一些小修改。例如寶葫蘆笑的時候，他的咀巴是不會永遠停在中間的，反而會甩往左上角，之後才甩回原位，我們認為這些都是動畫化的誇張技巧，但是想不到有人會complaint(投訴)為什麼寶葫蘆的咀巴是歪的。

CGV:在寶葫蘆變成怪獸的一幕，有一些意念都非常有趣，是你們在劇本時已經構思好這些畫面，還是一些即興的發揮?
Frankie:這場戲劇本上寶葫蘆是沒有變到那麼大的，但我意外地把寶葫蘆的體形畫得很誇張，王葆在下面走過，就是這樣無意之間畫了這樣的一個意像出來，結果是因此而修改了劇本。本來的構思是運用對白交代王葆與寶葫蘆在那場戲的心態，但之後發覺用圖像反而可以更簡單直接地去交代了兩者當時的關係，於是就得出了這樣的效果出來。

CGV:在誇張與寫實之間，你們如何去找平衡點及突破口?
Frankie:好像由坦克車走出軍人的一幕，本來我們都覺得意念上是有趣的，但又有過政治上的考慮，想過是否要捨棄，但估不到最後又可以通過接受。而另外一幕講述寶葫蘆化身為一個時鐘，但他仍然需要用手腕上的手錶去看時間，我們得了一些完全相反的回應，有人覺得這個idea很好，亦有人批評不合理。很多時我們在構思上都會定下一些限制出來，之後我們需要在限制之間找尋突破和平衡，其實期間我們都曾經想過一些更瘋狂更誇張的ideas，不過最後都是認為應該以服務故事為原則而放棄掉。

CGV:電影中有很多真人演員與CG角色的對手戲，你們是如何引導演員去做戲?拍攝時有否踫到什麼難處?
Frankie:由於我們之前繪畫了一個很詳細的story board，而在拍攝期間，差不多每一位主要的工作人員都有一個副本在手。因此在實際拍攝時，演員都很容易掌握到寶葫蘆的位置，之後副導就[站於攝影機的旁邊去跟演員們做對手戲，有時副導會利用木棒之類的道具去交代寶葫蘆的行走路線，引導小演員的視線，因此電影上看到演員們和寶葫蘆的眼神其實也是挺配合的。

至於說到難處，好像小女孩去捉寶葫蘆的一幕，每一次當副導叫這位小女孩步向他身邊的時候，她都只懂呆望著副導，於是我們只好又要重新拍攝過，如此經過多次都不成後，我們只好停了拍攝的工作。後來我們想到了另一個方法，我們製作了一個會發出聲響的小道具，綁上了魚絲，在拍攝期間拖曳著它，由於兒童都是好奇的，這個小女孩就很不期然被吸引著，並自動地跑過去捉它。因此如果你要引導小孩子去演戲，其實亦多少需要懂一點兒童的心理學。又好像電影中的一個小肥妹，她很奇怪的，她只懂在鏡頭前哭，卻不懂得笑，因此在拍攝圖書館那場戲的時候，我就要副導隱藏在櫃底下搔她癢，讓她在鏡頭面前笑。不過興幸飾演主角的那位小演員很精靈，很有想像力，因此拍他的戲的時候都很順利。

可能由於我從事動畫都已經有很長的時間，對我來說，在現場拍攝就好像我在3ds Max裡製作動畫的原理一樣，因此問題並不是很大。只不過有時你需要一些小道具去輔助一下而已，不過始終要配合timing(時機)才是最重要和困難的。

CGV:有沒有那一個場景相對較難忘?
Frankie:我會選竹林和結尾兩場，因為那兩處地方真的很美，而我可以到如此地方進行拍攝工作，我個人是很開心的。你要知道，如果你想在香港找類似的場景拍戲，簡直是痴人說夢。其實我在電影完結之後，亦有故地重遊，懷愐一番。

CGV:有沒有一些相對較難處理的CG製作?
Frankie:我覺得是開始時那幾組大特寫鏡頭。首先在character setup方面，例如表情的控制，和身體節奏的控制上本身已經有一些難度。好像在畫面上你只是看見寶葫蘆的頭部不停在講話，但同時我們其實亦要適當地去控制他身體的擺動去作配合。舉例，在說話時他身體擺動的幅度要幾大?原來有時候這樣的動作是過了火，我們要減低幅度才行。其實我發覺很多時候我的工作反而是去集中於刪減而不是增加，即是說有些動畫師的的野心有時會很大，他們會覺得角色的動作越多就等於越精彩，即使角色只不過是講一個字，亦會跨張地加上很多動作去配合，結果出來的效果就變得畫蛇添足。雖然我們是和迪士尼合作，但我們希望今次電影出來的動畫絕對不是像迪士尼般歌劇式的風格。你要明白始終東方跟西方的文化上的不同，西方人在說話時都會手舞足蹈去加強語氣，相反我們東方人就比較含蓄一點，因此我們希望寶葫蘆的動畫都這樣，即是說我們寧願寶葫蘆的動作可以在最小的情形下而能夠做到最有趣的效果已經足夠。另外由於我們都是分工去處理寶葫蘆的動畫部份，而公司每一個動畫師都有他們不同的個人風格，因此風格的統一亦是我們要面對的另一個難題。好像如果你有細心留意，你會發覺到寶葫蘆的眼睛有時候會像一對小貓眼，即是當它打開的時候，會露出一些眼白出來，不過有時候又會沒有，其實這都是部份動畫師個人加進去的一些細節，是很個人及主觀的，我們都曾經為了取捨與否而爭論不已，不過最後因為覺得既然無礙故事大局發展才算了吧。

另一個例子是青蛙的設計。我們原意是把他弄得修長一點，希望和主角寶葫蘆作一個對比，不過經過多輪會議後，還是要把他弄至現在肥肥矮矮的樣子，因為有些人覺得肥胖一點的話就比較可愛，結果你要因此犧牲某些有趣的動作，因為肥胖始終是比較沒那麼靈活才合理。而且由於寶葫蘆本身已經感覺呆呆的，你還要把同樣感覺的青蛙放在一起的話，出來就沒有了那種化學反應。

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