Chatting with Mak Siu Fung
專訪麥少峰 - UNITED PLANET動畫 《Back to Base》 製作
16th IFVA Animation Category Gold Award Winner

by Zu & Blackcat, Monday, 30 MAY , 2011

約十年前，麥少峰與拍檔合作創造"United Planet"品牌，創作過不少漫畫與雕塑模型。原來他們和很多創作人一樣，希望當自己創作的品牌聚集到一定的知名度後，有一天會有人投放資金去支持他們去繼續發展 。 雖然這一天還未到來，但麥少峰仍然充滿熱血，為這個品牌製作動畫，因為他仍然希望"United Planet"繼續發展下去。

Mak Siu Fung (麥少峰) Creator of United Planet 自91年開始從事不同類型有關美術工作，包括漫畫、插畫、立體創作等。為香港九十年代初首批玩具人偶設計及雕塑創作人。曾獲多間機構邀請製作人型首辦，較為人熟悉的作品包括鄧小平的《黑貓白貓》及Superhero系列等作品。麥少峰93年曾到日本修讀動畫，96年回港。現職自由創作人，與設計師 Colan Ho 創立United Planet，初期以生產高質素陶瓷公仔及從事漫畫創作為主，現全力製作個人手繪動畫，希望拓展出更廣闊的創作領域。

CGV = Cgvisual.com | Mak Siu Fung (麥少峰) = Mak

CGV： 可否講解創作這套動畫《Back to Base》的由來 ?
Mak： 其實我做這套動畫都沒有特別的原因，當時我是從事立體雕塑創作，那些流行的designer figures ，由於做了一段頗長的日子而感到沉悶，所以想作個新嘗試。

而我的新嘗試其實都離不開老本行，要不是畫漫畫，就是做動畫了。 加上自從我讀完動畫課程之後，從未正式完成過一套有故事的動畫片，於事便開始選擇題材，而這個故事，是來自我一套以前在報章撰稿的漫畫作品，由這數版的故事開始著手，演變成動畫片。

而且這套漫畫故事也很簡單，直線式發展，無伏線，無其他支節。但當中有飛天、落水、太空、戰鬥、爆石等都很適合做動畫，動畫表現出來的影象會較強烈。 於是一做便三年了 。

CGV： 用了多少人力及時間製作這套作品?
Mak： 人力就只得我一個已而，三年來全職做這套動畫，間中亦兼職做些雕塑工作，所以大慨是兩年的生產時間，而由於作品角色是來自我的品牌United Planet，這是我和何家超合作的產品，所以影片都有加入何家超的份兒。

CGV： 故事創作過程是怎樣?
Mak： 動畫故事本身來自我的漫畫藍本，而且故事在我腦袋其實已經好清晰，所以我沒有做storyboard，因為想掙取更多時間，亦怕我畫完了storyboard後，還要花更多時間去改動。

於是乎我的做法是一邊製作、一邊編排故事及鏡頭的連接。 而由於我有畫漫畫的經驗，所以都很有信心不會導致作品失控，這方面可說以住做漫畫給我的緞練，其實漫畫畫得多對我做動畫很有幫助的。

《Back to Base》動畫根據這原著漫畫改編而成，漫畫利用graphic design方式繪畫

CGV： 故事創作的慨念由來 ?
Mak： 動畫名稱是《Back to Base》，但原本這套動畫對我自己而言就是回到基礎，所以作品中的慨念亦有"Back to Basic"之意 ，另外就是想帶出所有動畫的基礎都是由手繪動畫出來。

手繪動畫是每一格一格的畫，動畫師將好仔細的了解每個人的動作構造，了解如何會處理動作會自然，動作密度及速度的關系。 如果做電腦動畫這方面就會依靠電腦處理，變得較難理解。其實我依家睇既好多電腦動畫裡的角色動作都唔係好自然，有點像公仔般生硬，可能就是這個原因。 而且故事內容也包含"Back to Basic" 慨念，當中大怪獸十分凶惡，非常咁狠，但到最後原來它的原體小孩是十分可愛cutie的。

CGV：故事內容全都是由漫畫移動過來嗎?
Mak： 也不是，漫畫版內的結局不如現在動畫這樣的。現在動畫的結局，也要提一下，是拍檔何家超的意見，他一直有看著我畫動畫的進度，當時他見我畫到這裡，覺故事已得完整，建議我見好就收手。我認為這個提議及改動不錯，那便採納吧!

CGV：可以講一下製作流程嗎？
Mak：由於動畫是以漫畫作基礎，而動畫很多設計的工作我都是邊做邊諗，原先我設計那隻怪獸是隻章魚來的，但畫到時又覺得它很stardard會很悶，所以作出改變。 加上章魚較複雜難，可能要更多時間畫，所以改成"變形虫"，較彈性之餘又簡單，對我又較易掌握。

角色diver-M 的設計草圖

Mak： 在繪畫動畫方面，我採用學動畫時的正統做法: 九格分中法，以一秒廿四格為例，分三節便是九格、十七格、廿五格，在三分一秒再分，便是五格、再三格等等。都是先畫頭尾再畫中間部份，雖然我知亦有人喜歡用一直畫落去的方法，這方法的好處是沒有限制，動作可以更爽快，但我總覺得先畫頭尾會較準確，比例上亦不會太易走樣。當然可能高手們一直畫落去都不會走樣的。而這方面3D動畫比較方便，始終3D模型都已經定好便不會變形。

而我繪畫的方法是當畫完一個段落sequence才上顏色的。一般完成了三個shot，看過OK了，定了案，我才一氣過上色。因為有時候檔案的file size很大，有些原檔案我甚至沒有保存，所以上色前都要確定該鏡頭是會使用。亦有時當我覺得某個shot已很有把握時，我亦會一畫完便上色。

通常到我大慨做好了幾分鐘的動畫後，便會用Adobe Premiere 拼起來一氣過看，看看整體順不順暢，有沒有地方出問題之類，到當再做多一節後，便再拼入去看看，期間我都有掉換鏡頭次序，試試那個鏡頭較好，不過這情況不是太多。

如是者，這三年都是一個一個shot的做到完成，這樣一小步前進的方法對我來說是最容易令我不沮喪的方法，因為每做完小小的一個shot都覺得好有趣，那邊廂上完小部份顏色又會覺得好有趣，每次都有點有趣可以堅持自己去做。

單線稿(左)及完成圖(右)

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