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電影製作專訪 -p2
7仔的創作過程 -p3
建模製作專訪 -p3
毛髮製作專訪 -p4
動畫製作專訪 -p5
合成製作專訪 -p6
與周星馳的合作 -p7
電影製作感受 -p7
有關Menfond -p7
AN ANATOMY OF CJ7
電影《長江7號》製作專訪
An Interview with the Production Team,
Menfond Electronic Art & Computer Design Co. Ltd.
by Zu & Blackcat, Monday, 6 Oct, 2008
對於很多觀眾來說,《長江7號》是一套非一般的周星馳電影,而對於負責電影CG創作部份的萬寬來說,這次工作同時亦是一個非一般的任務。
萬寬電腦藝術設計有限公司
始創於1990,作為香港最歷史悠久的CG製作公司之一,萬寬多年卻一直走在前線的位置,作品遍佈國際,並且奪獎無數,其獎項包括多屆香港金像獎及台灣金馬獎、內地金雞獎、日本的JIAA大獎及香港數碼娛樂傑出大獎等等。萬寬多年來製作的出色電影及廣告繁多,其中包括《不能說的‧祕密》、 《墨攻》、《 詭絲》、《怪誕城之夜3D版》、《紫光元素》、《情癲大聖》、《頭文字D》、《千機變》等。近作有首次與周星馳合作的《長江7號》,電影成績理想,連帶由萬寬一手創作的主角7仔亦廣受觀眾歡迎。
今次製作《長江7號》最大的壓力除了來自導演的嚴謹外,製作期沒有deadline亦是一大考驗,其困難之處尤如雙刃之劍,既是一次艱辛的挑戰,同時亦不失為一次自我超越的機會。正如萬寬CEO兼special effects director的Eddy所說:「導演拍片有個特點,很多時候他都是沒有deadline的,不過如果以公司角度來講,今次電影可能是我最滿意的,因為難能可貴地完整,每一個鏡頭直至到每一格都是很精工,質量很高的一次製作。而最難得有一個導演可以如此瘋狂地去陪你一起去完成今次製作,不是很難得的機會嗎?」可能就是這一種正面的心態,正是萬寬能夠創作如此多精彩作品的最大秘密。
今次製作《長江7號》,萬寬放了更多的心機於"戲"之中,專注於細微之處,不再流連於誇張的處理上,再次回到電影的基本,角色的演繹上。「今次的做法和過往不同,要講求連貫性,每一組鏡頭都是以整場戲去考慮。」特效部門主管的Bryan向我們道出與以往的最大分別。另外由於電影裡很多場景都是一個鏡頭拍攝到尾,因此很多鏡頭都很長,平均格數更超過1000格,結果使到他們每次修改也苦不堪言。而其中有一個講述7仔被導演揉搓的鏡頭更長達1900格,是正常廣告片的3倍,製作艱辛之巨不難想像,不過萬寬的一眾同事卻不忘苦中作樂,並為此鏡頭起了一個綽號 —“大長今”(畫面大、時間長、動作甘)。
在《長江7號》中,除了周星馳和徐嬌的演出之外,觀眾最關注的應非7仔莫屬,電影中7仔成功的演出,亦全靠萬寬背後一班工作人員的默默耕耘。「其實在前期我們找了大量真狗的參考資料,我們主要都是研究一些小狗的動作及神態,都研究得頗為徹底,好像牠們的眼是怎樣、手腳的動態,以及各種小動作都瞭如指掌,不過最後由於種種因素,我們去animate7仔的時候都是以感覺為主,即是要讓觀眾感覺到像狗,但動作不用完全模仿真狗。」另外Eddy向我們透露一件鮮為人知的事情,想不到7仔的動靜竟是向小虎隊取經「不知你是否有聽過小虎隊這個組合,即是林利、胡惠康、孫明光這個3人組合,導演希望7仔的動作可以模仿他們的舞步,導演就是想要那種很80年代,很土但很詼諧的感覺。」「就算是一些武打場面,導演都希望是80年代的動作。」Bryan補充。
不過對於今次電影來說,萬寬的真正挑戰其實來自7仔的毛髮製作上。縱觀多年來本土出產的電影,要做到像7仔般那麼多大特寫鏡頭,每一條毛髮都纖毫畢現,萬寬可能是第1人。而毛髮的製作上,萬寬使用了Shave & a Haircut去處理,渲染時則用上3Delight,主要是貪其容易控制,質量亦佳的優點。不過毛髮製作的最大難度除了要表現其真實感之外,同時亦來自各種技術性問題。「主要是7仔的毛髮與真實環境的不協調,即使在黑色背景裡看到7仔是ok的,誰知道配合真實環境就不行;他在正光及側光的時候,也經常會出現不協調的情形。而由於有很多場景都是採用自然光,因此稍為不妥就即時無所遁形。其實最大的問題還是出現於燈光上,好像同一組設定的毛髮,你運用不同的燈光照射,出來的效果竟然會大相徑庭,就連普通的觀眾都會察覺得到,最初也不知問題出在那裡,後來花了很長時間,才發現到沿用傳統的打燈方式,對於這一次來說竟是行不通的。同樣地,基本上如果你源用傳統的觀念去做今次有關7仔的合成工作一定失敗,要用一套全新的方法去處理才行,因此對於合成的同事來說,要他們捨棄以往的固有的觀念,是很痛苦的一件事,而最後他們也花了差不多1個月的時間才算適應了這段過度期。」
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