CG製作過程
CGV:可以講解一下有關舒城的CG製作嗎?
KoFai:舒城的特技主要都是雜類比較多，不複雜但煩瑣。好像士兵噴出來的血花、射出來的箭、以及士兵的crowd system(人群系統)等。好像其中講述士兵圍堵著劉德華、金城武和李連杰的一幕戲，他們身旁的士兵本來只是一小撮人，都是我們運用特效把那個人數大大增加了好幾倍。另外我們還要負責的就是那些血腥暴力鏡頭，例如士兵給斬斷了手腳，又或是被炸得粉身碎骨等。

CGV: 你們是如何去取決何時選用CG製作代替實物?
KoFai:由於導演希望出來的效果具真實感，特別是現場那種黃沙滾滾的感覺，因此很多時候他首先會考慮運用的都是真實及現場現有的東西。好像電影中出現的第一場戰爭，戲中的煙塵都是工作人員即場發放的，反而到了蘇州城那一幕因為角度及環境需要，煙火才由我們來製作。

CGV:可否講解一下有關蘇州城的製作?
KoFai:蘇州城主要做背景的CG製作，其實在現場己經有一個城樓場景，不過規模不大，在遠鏡拍攝時便容易穿幫 , 故此我們在現場建立一個約二三十米高的的chorma key 板，以便製作extrend後面的CG場景，這是最傳統的做法。而當中面對的問題是這個蘇州城的城樓其實都於其他電影中出現過，故對於一些記性好的觀眾，可能會發覺很面熟，但由於它不能拆卸，而導演同時地卻喜歡另一個場景的城甕，我們就建議導演不如二合為一，在城樓附近築起一圈的chorma key(綠/藍螢幕)，把整個建築物圍繞起來，於是在後期合成階段就可以把它們共同放在一起，拍攝完畢後只需把chorma key(綠/藍螢幕)移走就成，但同時又不會影響到城樓本身，可謂一舉兩得。

其實有關蘇州城的部份，我們特技組負責的主要都是以加強氣氛為主。我們從D.I.方面著手，希望營造出3年都打不進去，一種荒蕪悲愴的感覺。至於李連杰於冰底行走的一場戲，難度不在技術上，反而在於你如何去製作，雖然在製作前都找了一些references(參考資料)作參考，但缺一點想像力也未必能夠完成。

另外就是李連杰和金城武在結局的一場戲，可能觀眾不會發覺到我們動了什麼手腳，其實前景和背景又是運用chorma key(綠/藍螢幕)合成的。由於這場結局，我們在最初的時候早早已經安排好拍攝次序，但導演卻很喜歡後面的背景，要走回頭路重拍根本是不可能的事情，於是我們只好在現場鋪chorma key(綠/藍螢幕)去拍攝，之後我們re-build背景並將之合成為現在的畫面。

CGV:可以講解一下有關馬匹面對面相撞的那一場戲嗎?
KoFai:那場戲的難度是…首先我們全個團隊裡只有20匹經過訓練的特技馬，而且根據我們在國內負責訓練馬匹的技術人員所講，拍攝馬匹對撞的危險性很大，嚴重的甚至會導致死亡。當我們知悉如此結論後，導演當然有點失望，不過最後他還是給了我們一天拍攝時間和一隊攝製隊，讓我們嘗試運用我們的方法，看看能不能辦得到。我們首要做的事情便是和管理馬匹的人員，一起研究所有拍攝上的細節，例如要拉多少條繩子才足夠?馬匹跌倒時所需的範圍及距離等等…。我們需要在實際拍攝前都把以上事宜先計劃好，縱使如此，其實我們心裡也是沒多大底氣的，要知道現場有很多事情是不可預測的。

拍攝當天，我們定了拍攝從早上8時開始，不過我們在前一晚已經到達。在現場我們佈置了10條跑道，並開始讓馬匹試跑，當日我們要很小心留意每一匹馬的跑動，不能讓牠們跌到另一條跑道去，並且要準確地控制馬匹在那一個位置跌倒或退後。由於我們希望出來有千軍萬馬的感覺，因此在現場的時候，真的是每一層layer(圖層)逐一拍攝，而且因為是分開拍攝關係，我們當時根本沒可能知道拍攝出來的鏡頭是否管用，只有拍了回去才算。拍攝工作由早上8時直到下午3時結束，而長時間的拍攝又為我們帶來了另一個煩惱，由於早上是正光，之後是頂光，再之後光又跑到另一邊去，其實在光源上已出現了極大的分歧；還有更糟的事是，馬匹跑動的時候還會帶起大量的沙塵，以上種種問題其實都加大了後期合成的難度。最後在香港進行後期製作的時候。我們負責合成的同事花了足足一個月時間，去把所有的馬匹逐一勾勒出來，之後再逐一整理調教，才能出到我們於電影裡看到的效果。整個製作由計劃到後期合成共花了一個月時間，大量的人力物力，但出來的只是短短的5秒時間，你問我是否值得，我答案是yes，不過出來到底對電影本身是錦上添花還是畫蛇添足我也答不上。

CGV:從表面上看《鬼域》的CG製作無論是數量或是質量似乎都比《投名狀》重，為什麼反而你會認為今次《投名狀》的難度會更大?
KoFai:首先兩套電影在種類上其實是頗大分別的。《鬼域》屬於科幻型，有關CG製作部份比較著重於設計及concept(概念)上為主，難度基本不大；至於今次《投名狀》的特技則希望做到舉重若輕，真實性含量會比較重。另外就是製作時間的分野，《鬼域》的拍攝時間很寬鬆，很外國style(風格)的，即是每天可能只需完成一個特技鏡頭便可，製作時間很輕鬆。相反今次《投名狀》的拍攝時間就很緊，再加上規模更大，牽涉到的工作人員及演員更多更廣，同時間亦有AB兩組同步進行拍攝，只要我們特技組當日跟不上其他組的步伐，後果可能就是所有人都要白白等待我們，因此今次無形的壓力及氣氛會來得更加凝重。

CGV:你們對於電影中的血腥及暴力鏡頭有什麼準則及如何溝通?
KoFai:其實有關血腥及暴力的鏡頭，我們都會有所挑選，因為怕過不了電檢處的一關。我們在事前先與導演溝通，並做了兩個測試給他看。其實如果一套電影太著重於暴力鏡頭的話，反而有機會弄巧反拙，變了過份渲染暴力，而失去了本來希望表達的東西，因此懂得找出平衡點是很重要的一件事情。而我們在製作上因此亦不會去得太盡，以免過了界限。要知道每一個人對血腥的定義可以很大分別，因此我們在開會時列舉了一些電影例子去問導演的感覺，例如《慕尼黑》、《雷霆救兵》、《戰狼300》等等…。最後，導演和我們都覺得《慕尼黑》裡面的正是彼此希望要的東西，即是血腥之餘又真實，暴力與含蓄的平衡之間做得相當好。我們和導演之間要達成共識，共同知道那個底線及界限可以去到那裡，定出了大方向之後，之後要做的就不過是一些細節上的調控。

其實如果你有留意其他電影的話，你會發覺到最震撼的鏡頭往往不是來自畫面血腥不血腥，反而是在於聲效的處理上。當演員的刀子刺入敵人的內臟深處，然後你聽見刀子在內裡的攪動聲，那震撼力可能會比單單畫面上的處理更要巨大，因此我們在畫面的處理上可能只是去到5成左右，其餘5成就留給聲效組去發揮，除了出來的效果會更好外，觀眾亦會感覺舒服得多。

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