CGV:今次你們有多少位同事去跟隨拍攝工作?
阿聰:4位。

CGV:你們是否亦要負責文戲部份?
阿聰:是的，因為很多時候CG未必一定是在動作場面才需要到，好像一些大型的場景，我們都會繪畫了很多的concept drawing，讓導演在事前可以想像到那場戲在實際拍攝時大概會是什麼樣。

CGV:類似南天門這種全CG的場面，你們在事前如何與導演溝通?
阿聰:我們在之前會做flow及animatic給他看。而由於導演的要求是要快而準，因此每一次當他有了新的comment(評語)又或者想到了新的點子，他都會要求你盡快給回他feedback(回應) 。因為有時候一兩個鏡頭的改動，可能會直接影響到之後的剪接。

CGV:當完成了拍攝的工作，最後亦是最重要的事來臨，你如何跟內部同事去溝通進行有關的後期製作?
阿聰:首先，我要很清楚究竟實際上有多少個鏡頭需要去做後期。由於我的經驗不多，所以我會盡自己最大努力，花多一點時間去提供最準確的information(資料)給負責後期的同事們，讓他們能夠準確地做到導演心目中的效果。

Eddy:其實阿聰的位置是非常重要的，而且壓力亦很大，因為一個人的出錯，是會引致整個團隊走向錯路，尤其是對於年資不太高的同事來說，它的心理壓力亦會加倍大增。

CGV:拍攝後，你們會如何分安排去present(報告)給導演看?
阿聰:在導演的角度，一拍攝完畢，他恨不得我們即時完成所有的CG特效，但我們當然知道這是一件沒可能的事。因此我們需要評估一下應該先給什麼導演看，什麼可以遲一點才拿給他，我們首先要逐步逐步有層次地去作present(報告)，好讓他對實際的CG製作先有一個基本認知及了解，才能使他明瞭到一些以為很容易的改動，實際可能是需要花上很多時間及心機的。而導演其實亦會諒解我們的製作流程，同時由於我們的feedback(回應)的頻率亦頗高，因此他其實都頗為清楚我們的進度。

CGV:你最深刻的是那一場?
阿聰:每一場都深刻，哈哈。真的要選會是電影初段孫悟空於天空中和蟲王打鬥那一場，因為那場戲其實我們是提供了很多input(點子)下去，才會有今天出來的效果。其實現在跟最初製作的animatic版本已經完全不同。而之所以會出現今天的版本，並非因為最初估計錯誤，反而是因為在實際拍攝後，我們發覺其實是可以develop(發揮)得更遠的，因此回來之後，我們與Eddy商討了很久，並且又再provide(提供)了更多的ideas(點子)給導演，興幸又得到他的接納，於是我們將新加入的點子再去做flow給導演看，以求可以令到最後的CG效果更加精彩。可以這樣說，其實這場戲是作了很多輪反覆的修改才能有今天的成果。

CGV:你覺得今次負責《情癲大聖》與上次《千機變2》有什麼不同?
阿聰:感覺完全不同，因為製作《千機變2》的時候，其實是比較偏向technical(技術)方面，在事前已經知道大概出來的東西會是什麼，心理已經有了底，而時間亦非常緊迫，創作性肯定沒有今次那麼大。好像孫悟空的那一場，其實劇本上只是簡單寫上了孫正在打架，至於是如何打法當時其實是沒有交代到的。在今次過程中，我是學會了很多東西，好像電影的節奏、timing(時機)的運用、drama(戲劇場面)的處理等等。好像當我們做了一段flow出來的時候，要是導演覺得不滿意，他並非一句不喜歡就要你重新修改便算，他會仔細解釋給你聽，某些部份的時間並不應是這樣處理的，而應該是什樣出來的效果才會來得好看。我覺得今次最大的得著是從導演身上學到很多電影的東西。

CGV:多謝Eddy及阿聰。

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