Interview with Patrick Lin, Pixar Animation Studios (頁3/5) (續)
專訪林敬雄
(彼思動畫製作室)
CGV:通常你的組員有多少人?
Patrick:最初半年大約是五至六個人,之後中間十個月大約有十至十五個人,最後完成是五至六個人做。
CGV:那你們在生產線上算是先鋒部隊嗎?
Patrick:是的,我們是第一個部門負責處理由2D的的story board 轉到 3D。
CGV:那一開始你們拿一些巳經準備好的character,還是你們不需要現成的character,像是我巳準備好了你就跟著做。
Patrick:不是的,character一定要事先準備好。如果那些character真的沒預備好,我們也有辦法使它繼續,好像有好多並不重要的角色,我們隨便放一個在後面,但是《超人特攻隊》不一樣,戲裡的character做了很久,rigging還未做好,我們等不到,於是我們只好從layout開始,並做了一些簡單的character去代替。
CGV:你的工作,和導演在一開始會比較多溝通。
Patrick:其實我們也要跟好多部門溝通,不單和導演,還要跟美術部接觸,因為他們設計的東西,我們要肯定能夠用相機拍下來。同時要和負責寫故事的同事經常聯繫,因為我們要使到其設計的畫面變為每一場戲。還有就是和負責製作Set的同事也要保持緊密的關係,因為如果他們製作出來的場景不夠空間給我們去工作的話就很麻煩。
Patrick:我們的工作就像打地基那樣,是一個很重要的環節。
CGV:當看到你在演說SIGGRAPH的power point時,談及到《沖天救兵》的camera plan,知道在拍攝的背後下了這麼多工夫及設計,其在令人感動。其中提到以Symbolic、對比、色調, 畫面分割等的camera plan去處理鏡頭更是叫人嘆為觀止。
Patrick:是,第一次用那麼多層次去做。其實這些方法電影經常有的,但很少用camera去做,當我做 《超人特攻隊》時已有這個構思,但導演Brad Bird卻沒有興趣(笑)。
CGV:為何Brad Bird會沒有興趣?
Patrick:其實也有小小camera progression,看你怎樣用,有好多導演覺得你那麼多rules,是綑綁住他的手,他們其實不是很喜歡。當我拍《沖天救兵》去說服Pete Docter的時候,他雖然沒有說YES,但也沒有馬上就說NO。
CGV:Pete Docter給予很大的自由你們去做這個方法?
Patrick:是的,他沒有抗拒,不單只他沒有抗拒,連負責故事的主編也贊成,還有製作人也贊成,其實我也很喜歡這些潛意式的構思,所以我們合作得非常愉快。我永遠不會用camera plan來綁住他的雙手,他提出任何評語時,我也不會說NO,我只會盡量將他的評語放在我的camera plan裡頭。
CGV:最初你是怎樣想到的,還是你每一次都爭取用這樣的方式去試。
Patrick: 其實這歸功於終於有導演願意接受運用這個方法於電影製作上,不過另外還要其他人,好像Project Director、Story Supervisor及Art Director也喜歡才行。
CGV:真是很難得。
Patrick:是呀!真是希望有機會再做。
CGV:《沖天救兵》的camera plan對於拍攝流程有什麼大分別?
Patrick:我的拍攝流程最大的分別在於,可以如何support到故事以及戲裡的production design。
|
《沖天救兵》 |
CGV:可否簡單解釋一下?
Patrick:Camera Plan是由production design啟發出來的,所謂production design由圓圈加正方形組成,圓圈代表動態的,正方形代表靜態的,即是靜態的versus 動態的,Carl是一個十分靜態的人因為他老了,又慢又枯懆,他也不開心,而Russell就相反的,Russell就是圓圈,代表圓滑,開心,這樣就有了個對比。我分了兩組不同的拍攝方式,一部份是為了靜態的,另一部份代表動態的,並因應戲中的人物的情感變化來選擇,好像Carl的太太Ellie死了以後,他的世界會怎樣,他的人生差不多都在屋子裡渡過,好寂寞的,甚麼也沒有變動,是停了變動,應該好靜的。所以我就把visual dynamic控制在最低位,首先沒有camera movement,另外亦沒有轉換過lens,總共一百五十個鏡頭也是用同一個lens來拍攝,還有就是拍攝的高度我同樣沒有頻繁地轉換,每次拍Carl也是低角度,當然會有例外,而當時他的生命已沒有了焦點,所以用了淺景深,周遭都是模糊的。
CGV:好像沒有了靈魂一樣。
Patrick:另外我會用很多frame in frame及線去把Carl與其他角色分隔開,例如他跟Russell談話的時候,永遠會有一道門出現在他們的中間位置,而到了最後結尾的一場,畫面會闊很多。
CGV:那燈光會不會也跟你的camera plan去做?
Patrick: lighting會有自己的一部,他們會分派每一個角色一個顏色,好像每一個角色第一次出場都會伴隨那個顏色。
CGV:好像以前那些大師級也用類似的手法,現在有好多人也會提起,當然學院派提起的比較多。
Patrick:沒錯,好像那天我到香港迪士尼遊了一圈,其實迪士尼的構思是,他們偷偷地把很多東西放了進去,他們擺放得很細緻,很有心思,當你無意中發覺到的時候就會有種興奮莫名的感覺。好像在《沖天救兵》戲裡,粉紅色是代表Ellie,到她死了後,葬禮後Carl走入那間屋的那一個鏡頭,他右手旁有個粉紅色的燈,當你隨著畫面一路進入的時候,粉紅色的燈會漸漸變得暗淡,觀眾是察覺不到的,關門以後粉紅色的燈就熄滅了,而在往後的情節,等觀眾再一次想起Ellie的時候,粉紅色又會在無意中出場,這樣會使到觀眾對粉紅色做成對Ellie潛意式的回想,當然這些安排花了很多心思去想出來,並需要細心地做輔排的工作。如果你仍然是學生,也可考慮一下用顏色去表達故事,你會發現有很多東西也可以很有意義的。
|
《沖天救兵》 |
CGV:沒有記錯 《沖天救兵》是你們第一部用3D的方法拍攝的?你們是否需要兼顧其他東西?
Patrick: 我們的攝影的部門沒有,但是我有跟進公司3D部門的出來的東西,看看有沒有問題。雖然這是我們第一部用3D製作的戲,不過幸運地迪士尼之前於3D方面做了大量的研究,並提供了很多數據給我們 (跳看有關CGV@SA2010迪士尼Stereoscopy課程),好像他們巳經對觀眾群做了分類,何謂comfort level,即是你是20 pixels apart就是舒適,如果舒適度去到40度就是最高,以及怎樣使用posing window去framing等資料都有提供予我們。
其中我們有個Layout Artist他對3D非常有研究,他後來轉到3D部門去,當時我提出了一個攝影的新流程,認為會對3D拍攝會有幫助,並且使到3D planning過程跟我的camera planning是一致的,好像我要flat的時候他就會flat,我要深的時候他就會深,完全可以跟著角色的動作而定。
CGV:在《沖天救兵》的時候,是否camera plan是否一早巳經準備好了?
Patrick:是很早準備的,在pre-production的時候巳經做好。
CGV:基本上你們全班工作人員就跟你的計劃去做,再去做Layout,之後要做3D的時候他們也會跟著這樣做。當中是否發覺3D與2D之間有沒有新的發現?
Patrick:在《沖天救兵》的時候就沒有,反而我只顧慮觀眾的眼睛會非常累,說實話其實我好害怕看3D戲,會使到我的眼睛非常的累,反而會影響你去真正欣賞一部戲。好像近期我看了《超級零零狗》這部戲,其實那部戲巳經令到我的眼巳經好累,巳經開始流淚水,它是一套十分好看的戲,就是因為用3D來看,卻令我沒有那麼喜歡它。幸好我們公司最主重的就是comfort level,所以你看《沖天救兵》,很少出到audience face,通常都是into screen face,很少東西會跳出來。
另外我們用3D的時候會也比較有層次,如果普通鏡頭你都做凸出的效果,那等到真正高潮的鏡頭時,就算你做的凸出效果再多,觀眾都不會感覺得到。例如《反斗奇兵3》眾人都在膠袋那場戲裏,是完全沒有3D的,但當它倒出來的時候,加上小小的3D效果,觀眾就會感覺得到3D的震撼。
CGV:現在看3D是要看得舒服,完全進入了戲裏面,以前的3D經常也飛進入你的眼裡,令到人有不舒適的感覺。
Patrick:在二月有個Stereoscopies Award,當中有很多3D作品一起競逐,當時我沒有想過《沖天救兵》會贏的,但最後卻贏得比賽,我希望這會是行業的趨向,始終comfort level是最主要的。
CGV:因為大家也覺得《沖天救兵》的故事很感人,而且看得很舒服。
注意: 版權所有,未經受權,不得轉載。如任何網上媒體或雜誌有意轉載,請填寫有關表格聯絡:按此!
|