Patrick建議從事animation的朋友，最好選讀一個live action的課程，那你就會知道為何你不會操作好一部攝影機。

CGV：進入Pixar後最初是負責什麼工作
Patrick：負責做layout的工作，當時我沒有電腦的經驗，他們看中我是因為我有Live Action的經驗，又懂得Film Language ，有不同的工作經驗，這也是Pixar一向請人的philosophy，她們聘請人的先決條件，電腦還是其次，最主要是否有藝術觸覺。

CGV：其實在這裡工作對你是否有很大幫助呢？
Patrick：當然有，從我自己開始拍戲，到我平時拍照，再到我專業的工作裡頭，是一步一步的進步，若果現在看回頭的話，那時也不知自己在做甚麼，就像和玩耍沒兩樣。

CGV：其實剛開始做Layout的工作，你是做些甚麼呢？
Patrick：那時我也有些驚喜，通常初期會有一個月的培訓，但我做了兩個星期左右，他們就叫我負責一部份鏡頭。當時我覺得自己做得來，因為我不是一個害怕接觸電腦的人，還沒進入公司之前，我只是接觸過蘋果電腦，當時Adobe Photoshop也不太懂。不過在印刷公司工作的時候，我也用過一些電腦軟件，甚至用IBM去寫一些程式去做有關會計的工作，因此之前我都算有編寫程式的background，所以很快就可以適應到新的工作環境。

CGV：從菲林時代，到要運用電腦程式去處理一些關於visual的東西，有沒有困難？
Patrick：Pixar當時不太需要我們去做pose character，他們認為這工作就留給animator去做吧，因此我只是負責擺位就可以。但當時可能是剛剛開始，而我本人也自小就很喜歡玩GI Joe那種可自由改變姿勢的公仔，因此除了擺位外，我很多時都會貿然去pose那些characters，雖然不算擺得很detail。但是擺放之後卻覺得非常有用，首先鏡頭可以拉近一點拍攝，另一個好處就是timing，你可以由一個pose去另外一個pose，當editor去剪接的時候，他也可以看著timing去更易處理。而當時的editor就是《反斗奇兵》的Lee Unkrich(現在《反斗奇兵3》的導演)，他也是live action出身的，因此就更易理解。其實我們當時拍攝《蟲蟲特攻隊》是朝著live action去拍攝的，好像我們拍戲也有coverage，其實就算現在有很多作品的ideas都是由當時《蟲蟲特攻隊》而來的。

《蟲蟲特攻隊》

CGV:你們不是事前也有story board?
Patrick：有，不過對我們來說，story board其實只是大概，而最主要的是如何去hit the story point，而story board只是大概的去交代一下故事以，timing及鏡頭等。
Patrick：好像現我有時翻看一些學生作品，他們會一成不變的依據最初所畫的story board去做。其實你畫story board，應該是一個idea一個shot，但是你做的時候可以由一個idea，或是由一個小小的shot轉到另外一個idea，那樣觀眾就會跟著觀看，出來也會更有電影感，另外你去控制timing也會比較容易，rendering又會小些，越少shot是越好的，其實所有的東西最後也是返璞歸真。

CGV：拍攝live action有沒有什麼秘訣?
Patrick：如果你是做animation，最好以選讀一個live action的課程，那你就會知道為何你不會操作好一部攝影機。我覺得做live action的人，如果你認識animation都會有所幫助，因為你做live action時不可以試很多東西，好像我以前拍攝的學生作品，到編輯的時候，也問自己究竟我在想甚麼？但是你不能改，因為你巳經用了好多錢，如果你有一個渠道，可以試不同的東西而又不用花錢的，最後就是用動畫制作，也就是在好像現在有好多人做Pre-viz (pre-visualization)那樣。相反如果你是做live action的話你，你最好就是去修讀一些animation課程，它會對你有很大的幫助，以我為例，當我進入了Pixar之後，我對Filming拍攝的看法是完全不同的，而如果我不是在Pixar做過，我也沒有可能學得那麼快。其實我讀書的時候，沒有學到太多的東西，只是學到技術上的知識，怎樣操作一部相機，怎樣攝影，而其他的東西都是看書自學的。而電影製作方面的知識及Art of film making等，都是從Pixar那裡學回來的。

《超人特攻隊》

CGV：由Layout Artist晉升到DP(Director of Photography)，這過程中有怎麼經歷呢？那段日子有多長的時間呢？
Patrick：我是負責《超人特攻隊》才開始成為DP的，那時是大約是2002年，之前我在Pixar大約做了五年時間。
Patrick：其實有關藝術和電影製作有很大部份都是在Pixar那裏學回來的，活學活用，學完之後可以即時用在拍戲上，我覺得非常有滿足感。

CGV：你說學習的意思是怎麼？
Patrick：我以前是拍live action，拍完之後了到剪接房，你覺得有許多東西是不應該這樣做，但是你不會再回去那過來再拍，當我開始做3D動畫制作之後，其實是一個好好學習的機會，就算你是正在做live action，你也應該去學習一些有關動畫制作的課程，因為你可以學怎樣放置鏡頭，怎樣控制timing，你不需要任何費用你就可學得到，其實現在業界的趨勢也是這樣，如果事前計劃得好些，到真正製作時所花的錢也就會少點。

CGV：在這個過程當中，你覺得最大的得益是怎麼？
Patrick： 其實我學到最多是剪接，因為以前很少會去考慮怎樣去cut shot，不過這些方面的東西去到做動畫時都很著重，另外碰巧地由《蟲蟲特攻隊》、《怪獸公司》到《反斗奇兵2》，我都得以與Lee Unkrich合作，他是剪接出身，因此我從他身上學了很多，並對我日後的工作上有很大的幫助。由他身上，我學懂怎樣去帶領觀眾的視線，因為人的眼睛只可以專注於一樣東西，焦點只得一個，如果一下子你給他們太多東西的話，他們便會亂，而如何加強鏡頭彼此之間的連貫性，也是從他身上學習得來的。

CGV：作為Director of Photograph，可以介紹一下你的日常工作嗎？
Patrick：先從大概的講起，其實動畫跟做live action也是一樣的，Pixar其實每一部戲也分開兩個Director of Photograph，因為pipeline問題，拍攝永遠是第一，燈光永遠是最後去做的，所以兩者很難會放在一起做，因此我們要分開為兩個人。我是Director of Photograph for Camera，負責拍攝的工作，而他就是Director of Photograph for Lighting，負責燈光。其實概念上大致和live action一樣，無論是technical上和artistic上，因為我們的virtual camera同樣有Lens, 而無論是Lens distortion ,F stop等等和真實的無疑。

但事實上，我們來做可以做得更好，因為我們可以cheating。以《五星級大鼠》為例，如果把焦點放於他的眼睛上，由於他的鼻子那麼長，基本馬上就失焦了，所以我們就要做一點手腳，我們會expand the sharp area，其實與燈光製作一樣，你可以完全跟隨真實世界，但同時你又可以選擇保留陰影與否，這都是CG的優點，雖然像真的一樣，但其實你又可以去做很多cheating去欺騙真實。Artistic上的原理其實也是一樣，我需要怎樣拍攝這個角色令到觀眾感到他的喜怒哀樂，其實和拍攝真人的原理一樣，我如何捕捉character開心或哀傷的一刻，其實手法也沒兩樣。

CGV：你們部門與部門之間是如何溝通？
Patrick：其實創作永遠都是靠摸索出來的，有時也取決於scene，好像於《沖天救兵》裡，Carl Fredrickson和Ellie由結婚到死的那一幕，其實story board已經很完整，而到真正拍攝的時候，我都沒有改動了很多，只是一切跟隨我的camera plan去做。而好像大風那幕，我們拍的時候，則還沒有story board，我就坐下跟負責故事的主管講我的構思，我一邊講他就一邊畫，畫了大約一個小時，我們就交給導演看構思，導演略為修改，再經我們簡化後，就將整?繪畫及有關的素描派發給我的team members，他們就開始做，做好之後就再交給editorial 去重新整理出有關的場景。

我們拍《沖天救兵》的時候，Pete Docter是導演，他的背景比較traditional，其實有很多場景真的需要去到editorial階段，要做好剪接，有音效，有聲效，我們才能夠judge是否朝著一個對的方向走。因此我們做camera的很少會自己單獨做review的，反而會盡快做完交給editorial，再等他們刪剪期間給予意見。

CGV：如彼此有不同的意見，會怎樣處理？
Patrick：當然最後也是由導演做最後決定。例如我拍story board有20個鏡頭，通常我會拍夠30至40個鏡頭，因為是action sequences，之後就交給editorial去刪剪，因為他們有coverage，跟live action一樣，他們剪接完之後，我會再給意見，那個鏡頭會好些，又底者我再做一些改動去使到出來的效果更好。

CGV：你要用多少時間來作出改動？
Patrick：有時會很快，好像這40個鏡頭，有時需要兩到三星期，做完這些鏡頭，先給予editorial，他們大約要剪接三天，然後會給我看，我會改動一些東西，再交給editorial，大約一天的時間，交回來就給導演改，我會給幾個版本給導演看，通常導演和我也有不同的意見，之後再大家溝通。

CGV：需不需要經常回頭再做呢？
Patrick：其實有八成至九成已經可以接受，不過如果出來連觀眾都不明白他講甚麼，便可能要回來再做，不過這情況不會出現太多。

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