Raman認為Pixar和DreamWorks雖然風格各異，但卻向著同一個目標進發，並有很多相同之處。

Pixar和DreamWorks

對於Pixar和DreamWorks，Raman認為雖然兩者風格有所不同，但卻有很多相同之處。相似的是，彼此的動畫技術水準都同樣非常高超、彼此都能把故事情節與及人物的表情都表達得十分完美；但兩者不同的是，Pixar他有自己的獨特的風格，並貫徹始終，相反DreamWorks的風格並不統一，所以一部戲與另一部戲是有分別的。好像你去觀看《馴龍記》與《蜜蜂電影》的風格各自相差好遠，這樣可以給觀眾一些新鮮感，而Pixar出品的電影，大部份觀眾一看就會認得，其實兩間公司的風格在一些地方是十分相似的，他們一樣對動畫的認真，從動畫中的細緻部份可以看出來，但《史力加》的動畫看起來，沒有了卡通片的味道，至於《荒失失奇兵》就有卡通片的味道，DreamWorks會因應不同的故事，而用不同的方法去演譯。

短片製作好比練武場

好像”Scared Shrekless”這樣的短片，和製作《史力加》般的長片，雖然兩者由製作到製成所需的程序都是一樣，但中間的製作流程卻可以大相徑庭。「製作短片與電影有很大的分別，電影製作的時間比較長，要兼顧的事情比較多，而短片的過程比較短，故事內容較易控制，雖然大家由製作到製成所需的程序都是一樣，但由於是大約半小時短片製作，需要改動起來時可以是整段的修改，而電影雖然大家改動的方法也是一樣，但電影往往要到最後階段才再修改。我以《史力加》其中一場戲為例子，主角所講的對白到最後還要修改許多次，這樣在前期製作時就要預留空間給予修改，其間可以為一兩句對白而需要再改動；而短片製作不能在細緻上改動太多，短片製作時間通常比較快速，製作好一段片段後，沒有時間給你再修改，因為電影許多時候都有三年時間，不同於短片製作可能只有半年至一年的製作時間。」公式的重要性。

Raman認為製作短片，對他來說好比一個磨練身手的機會，一來人手方面比較少，二來製作時間比一般長片時間短促，要把電影做好絕非易事。「短片製作初期只得三個人，包括我、監製及編劇，我們三個人一起大約工作到三個月後，中期製作則需要大約四十人，而後期製作更需要製作人員七十至八十人左右，並需要在一個月內完成工作，但相對電影製作用的時間比較長，短片製作的時間可能只得一年的時間內必須完成。在印度工作期間有過百的製作人員幫手，我需要負責教導製作人員如何操作。其實小製作同大製作做法都非常相似，只不過雖然大家同樣用的人手是六十人，大製作可以給你一年時間去製作一部戲，而短片製作只可以給你四個月時間，製作的時間相對緊迫得多了。」

製作短篇動畫作品的要訣

從早期個人的《Sleepy Guy》到《Fat Cat on a Diet》，Raman可算是香港獨立動畫短片的始祖，他認為要製作到一套出色的動畫短片，仍然是還原基本步 — 有Heart。尤其是今日的香港特別多誘惑，很容易使人分心，另外就是最好有一至兩位拍檔一起工作，除了可以互相幫助外，也可起到互相激勵的作用。其實不單做動畫需要有堅持，無論是畫漫畫、寫小說、拍一部戲也好，最重要是團隊合作精神。「拍檔可補到我的不足，拍檔在我想放軟手腳時，他會不斷催促我要起來工作，同樣我也要迫使其他人一起把事情做好。我認為一隊團隊是非常重要，當然你可以一個人去做，但比較困難，因為太多誘惑，要不是就令自己離開香港到其他外國的地方住上一段時間，迫使自己在沒有其他引誘的情況底下可以專心工作。」

再看《小飛俠》

雖然長期身在美國，Raman對於香港的動畫行業仍然非常留意，當談論到去年上映的本土製動畫電影《小飛俠》時，他個人認為該片製作已達世界級的水平，亦證明香港本土有能力去製作高水準動畫電影，如此成績即使韓國和日本都未必可以做得到。不過對於電影票房的失利，Raman分析是故事及檔期的問題，當然還包括運氣好壞。「我們知道《小飛俠》的票房失利，其實他的基本故事是沒有問題的，但欠缺了一點娛樂性，因為我覺得全套電影情節太嚴肅，給人有種沉重的感覺，如果可以輕鬆一點就好了。另外放映檔期未如理想，也是導致票房失利是其中一個原因。電影要打入國際市場是十分困難的，我覺得香港欠缺了時間及運氣。」

《史力加4》片段。(圖片取自IMDb網站)

香港的動畫之路

當被問到香港的製作人要如何做到面向國際，Raman認為自己當初於PDI工作時的一些經驗可以作為借鏡。最初PDI也只是製作一些廣告及電影特技，基本和現在一些小型的公司沒有兩樣，但是他們當時定下了一個長遠目標，就是將來一定要做動畫電影，於是這個目標就成為了他們的支柱，而之後所有的製作都從這個基礎出發，並考慮所接的每一個工作是否可以幫助到他們去完成目標，還是會阻礙到其發展，而並非單純地從金錢去考慮。「如果這個工作是可以幫助到我們的話，就算辛苦或不能賺錢我們都會去做，但若果另一個工作是可以賺錢，但需要好幾年時間的話，這樣可能會阻礙我們的步伐，我們就會考慮。例如早年的MICHAEL JACKSON的BLACK & WRITE，我們用了模擬的型式製作了很多年，這可能會阻礙我們的發展，於是我們需要作出平衡取捨。」Raman總結一個明確的目標對一間公司的發展是非常重要的。「一間公司要製作一個全亞洲最好的special effect，而這一點是這間公司的目標的時候，就不要做太多character animation，假設這間公司要做全亞洲最靚的怪獸，那就不要做太多的special effect，一間公司需要給予別人一個清晰的目標。又例如其他的製作公司，假設我是從荷里活來的，而我看不懂你們在做些甚麼。如果連這些人都看不出的話，其他人更加沒法理解。」

動畫的熱情

除了一個明確的目標外，Raman還提到另一樣不可或缺的原素，就是對動畫的熱情。不說不知，即使Raman都經歷過辛苦的階段，亦都曾有過轉行的念頭。他當年最初在美國工作的時候，都只是負責flying logo等工作，要做真正的動畫對他來說也是遙不可及的夢想。「無論做甚麼工作，都會有一部份人中途放棄，我覺得每一個人都會經過不同的階段，不同的決擇，自己是否對這份工作充滿熱誠及興趣；是否繼續堅持下去，這是一個機會給大家去反思。我在香港加入Quantum這公司，第一份工作就是為迪龍電影公司製作標誌，當時需要用噴筆製作一條絲帶正在飛舞，而且是用噴筆去噴animation，有用過噴筆製作的人都可以想像到當時我有多難受(笑) 。那時做噴畫的工作是非常辛苦的，在那段時間裏，可能會偶然想想不想再做這份工作，但當我捱過了，卻有一番新的天地。同樣，現在可香港的製作人員，正在處於一個過渡時期，或是一個調整的時期，有一部份對動畫有興趣及熱誠的人覺得可以留下來的話，他們會珍惜及更加認真，我見過有部份人起初很有熱誠，但由於人的懶惰，令到他自己不想繼續努力，但我深信仍然不乏有人在默默耕耘。」

中國動畫發展的可能性

近年很多海外的動畫製作公司紛紛駐足內地，但中國大陸的本土公司暫時仍然未有足夠的能力去製作出很出色的動畫，而即使大熱的《喜羊羊》，於內地都只是數千萬的票房收入，相比起外國的動畫片，仍然有頗大的距離。Raman認為無論是資金投放以及人材方面，都是阻礙中國內地發展動畫的主要原因，不過他對內地的動畫發展仍然抱持樂觀，覺得仍有很大的進步空間，而他不諱言希望有將來一天可以參予到內地的動畫發展。

- 完 -

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* 特別鳴謝 Raman。
**圖片來自PDI/DreamWorks及IMDb.com。

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19 Nov, 2010

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