《五星級大鼠》

CGV：很多動畫師會視Pixar為夢想工作勝地，你身在其中，可否講一下Pixar的工作文化？
Patrick：就像平時你從報章看到的一樣，都是真的不是騙人的，大家非常融洽，比起以前我做的其他公司，如果你不懂別人未必願意幫你，但在這裡只要你需要幫忙，其他人都非常樂意並積極地去協助你，這就是Pixar的文化。

CGV：我記得你曾講過一個Pixar的規條 - 不要害怕做錯，可以講解一下嗎？
Patrick：好像以我們部門來說，由於我們要拍coverage，拍了很多鏡頭，要嘗試很多方法，有時候就算知道這個想法未必可行，我也會嘗試，因為反而可因此啟發到導演去想出另一個嶄新的構思，千萬不要因為害怕就不去做。好像我是不懂畫畫的，我也要在美術指導面前繪畫，我也要畫出我的攝影機將來擺放的位置，我們需要一齊溝通才可以和每個部門協調。

CGV：為甚麼可以做到這樣呢？
Patrick： 我們有個Pixar University除了培訓員工的日常工作外，同時也會給予他們一個理想的環境去嘗試新的東西，Pixar University提供多不同類別的課程，員工可以選擇於下班或午膳時間去報讀，基本上這些課程是公開的，所有人包括導演到保安員都可以參加，藉著這些機會，其實公司每一個人都可以嘗試他們從來未面對過的東西，又或者可以跨部門地去了解別人的工作，結果是大家也可以溝通得更融洽更和諧。

CGV：那Pixar栽員的情況多不多呢？
Patrick：當然也會有，不過Pixar比例上會較少栽員，其實我們招聘的時候也算嚴謹，我們招請人的時候不單只要看他的工作能力，還著重他與Team member的相處合作。其實有時都像賭博買大小，都是靠面試時的談話去了解應徵者的能力及性格是否適合，當然如果聘請後發覺有錯，也會請他離開。不過即使要辭退員工，我們也會給予他們足夠的機會，因此一旦真的要栽員，被栽者也會知道是由於他的不稱職所致。

CGV：你認為Pixar有怎麼獨特之處？是否就是你所說的這些呢？
Patrick：Pixar的文化非常獨特，可能是沿自我們的computer culture背景。我們最初成立的時候已經和其他電影公司有所不同，一般的公司都是逐個project去合作，但Pixar希望的是保持一個長期合作的關係。

CGV：日常工作你會用甚麼軟件呢？
Patrick：建模我會用Autodesk Maya，但我每日也是用PIXAR自己的軟件，叫MenV。

CGV：這個是怎樣的軟件呢？
Patrick：它可以做動畫制作，Layout以及燈光也是用它的。

CGV：你們camera也是用它？
Patrick：是，我們只有建模才不用它。有時我做Pre-viz也會用Autodesk Maya來做，有時會用Google Sketchup也有。

CGV：那做Pre-viz時需要剪接你們會怎樣做？
Patrick：我們有很簡單的playback system，也用MenV，可以做簡單的剪接，但是不能剪接聲音。其實我們只是想知道那些鏡頭可否剪接，只要簡單地併合一下就可以，就算聲音不能夠配合，也可以接受。

CGV：你們都是用real time rendering?
Patrick：我們camera不做rendering的，只是負責做recording。

CGV：是直接用Hardware來 recording。我也想過你們是否會用hardware rendering。
Patrick：做《WALL•E》的時候，嘗試過把lighting融入Layout，所以我們有hardware shading，先把lighting設定好，即是我們在Layout可以即時看到一切，但每一次都要做完渲染後才能review，實在太浪費時間，兼且不是那麼有利的。當初的構思時候，我們最希望見到多些影，但因為平時做燈光的時候，你會放到最後，突然間要他們那麼早就去考慮燈光的問題，因為燈光需要美術部門去填上顏色，他們不習慣那麼早就做這步驟，有時他們做了出來給你，我們拍了後也要改動，為甚麼我們要有這框架？所以最後我覺得沒有太多的意義。

CGV：你個人認為PIXAR與DreamWorks的作品風格上有甚麼的分別 ?
Patrick：我想你要看看比較的是DreamWorks那一部戲，因為他們作品的風格分野可以很大，好像《馴龍記》給我的感覺是反而似是PIXAR作品多一點，但是《史力加》又會很有他們DreamWorks的個人風格。而我們PIXAR雖然每部戲也會有所不同，但卻好像有一定的連貫性。

CGV：我也同意，很多時一看就知道是Pixar的作品。而我發現你們設計的角色有時都很相似，是否設計時都有考慮過潛意式的影響？
Patrick：其實我也不太清楚(笑) 。可能由於我們的設計部門都是同一班人。不過以攝影來說，我最喜歡DreamWorks的作品是《馴龍記》，他們camera的處理真的很好，而你一定要親自在戲院觀看才會感受得最深。但PIXAR攝影手法差不多是建基於live action，如果你看《功夫熊貓》，他們的camera經常都飛來飛去，而我們則很少這樣做的。

CGV：《功夫熊貓》的畫面其實也不容易做，我記得有一場五位主角和大龍在橋上打架的場面，真的動感到不得了。
Patrick：但我們很少會用這樣的方式去拍攝。那部戲我覺得非常的好，其實DreamWorks作品的範圍甚至大過我們Pixar，以及他們出品的數量也比我們多，於是也更多機會去嘗試新的東西。不過我覺得我們兩者都各有長短。

CGV：在公司你們是否可以要求去負責某部特定的作品?
Patrick：如果你真的想做，你可以要求，公司當然未必會答應你。好像《超人特攻隊》也是我爭取回來的。

CGV： 是否有什麼建議給予對電影有興趣的年青人?
Patrick：如果你對拍攝方面有興趣的話，買一套你喜愛的電影光碟回來，並嘗試關掉揚聲器來看，你會看到導演是如何透過畫面去講故事給觀眾。並會從當中學習到很多有用的拍攝手法。你會發覺為甚麼那個camera會在這裡移動，因為戲裡某個情節的發生，camera的放置可能就有所不同，又或者你會發現原來這個鏡頭是如此長的，之前為什麼沒有留意到，其實不用聲音去看戲，是學得最多東西的一種方法，我經常不用聲音看戲的，尤其是我最喜愛看的電影。另外就是多些看一些舊電影，要學習真正的電影史，好像現在的人很喜歡用shaky camera ，但根本就不知它的由來，只不過是因應潮流所需而用，其實如果你要突破就更加要嘗試一些不一樣的東西，觀眾看得多shaky camera 也會悶。

Patrick建議對電影有興趣的朋友，可以嘗試關掉聲音，細看別人如何單純透過畫面去講故事。

CGV：那有沒有一些有關電影的書可以推介給我們？
Patrick：如果你希望了解電影的基本製作，第一本推薦的書名為"Shot by Shot"，(有關書本:amazon) 如果你對visual story telling有興趣的話，另外一本叫做 “The Visual story"，作者是Bruce Block (有關書本:amazon)，我也是在他身上學懂如何把visual去分折，配搭，基本上我的全部都是跟這作者學習的。

CGV：你認為香港製作的動畫要打入美國的國際市場，從本土製作的動畫電影《小飛俠》來看，你認為欠的是怎樣的元素?
Patrick：相信問題是故事本身。我認為《小飛俠》純以技術及動畫方面已達到國際水準，但如果你沿用《小飛俠》六十年代的故事情節去重拍的話，它仍是一個非常好的故事，但現在情節部份改動得太多，而且可能為了迎合小朋友觀眾，刻意加入了過多的原素。眾所周知美國人改拍日本片成功的例子寥寥可數，這歸咎於他們對固有的故事並不重視，他們為了重寫，可以大幅改動所有細節也不覺是問題，但他們不明白《小飛俠》是很多人的童年回憶，如果修改得太過份，其實是沒有尊重到觀眾的感受，因此我個人也感到失望。

CGV：可以談一談你的近況嗎?回到PIXAR之後的工作是怎麼 ?
Patrick：現在我正在負責一部名為《Brave》的作品，由Brenda Chapman編寫故事，Mark Andrews則是導演。Brenda是我在Pixar合作的第一個女性導演，這亦是我們第一部講述公主的作品，第一次女孩子做主角(不計《反斗奇兵》內的牛女)。

CGV：謝謝

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* 特別鳴謝 Mayan (Maya User Group Hong Kong )。
**相片來自CGV及 Patrick Lin
** 圖片取自 Pixar Animation Studios及IMDb.com

Txt: BC, Zu
28 Jan, 2011

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