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Pixar彼思短篇動畫計劃作品~Wind

SparkShorts是彼思工作室(Pixar Studio)的動畫短片計劃,讓它的員工可以提出自己的故事,並利用公司六個月的資源製作出CG短片,完成後在Disney+ 和YouTube 上廣播。最新上架的就是今天要介紹的Wind,導演Edwin Chang在Siggraph Asia 2020虚擬平台上介紹這個短片計劃和Wind的製作經驗。 故事是來自Edwin Chang這位韓裔美國人,他在彼思(Pixar)過往主要從事Simulation方面的技術工作,2005年到今天已經參與了多套動畫電影的製作。最近上畫的靈魂奇遇記(Soul),他也有參與Simulation的工作。多年來Edwin在製作團隊裡,都是提供技術性的支援,今天卻有機會擔任導演,就是因為彼思(Pixar)這個SparkShorts計劃了。 計劃目的是希望能找到更多新點子,新題材又可以用别出心栽的表現手法來講故事,沒有太多商業考慮下自然創意無限,亦為未來動畫發展,發掘出更多的人材。站在觀衆立場,能夠定期有高質素的動畫可以免費欣賞,真是一個雙贏的好主意。 Edwin本身主要是利用電腦程式製作動畫的技術人員,要擔當導演講自已的故事,必須要說服身邊工作伙伴,得到支持才能爭取資源來完成動畫製作。 首先,你需要把你要講的故事推銷給你的工作團隊,除了文字,亦利用手繪圖像幫助解構場景,Edwin承認這是對他最大的挑戰。因為製作CG動畫非常花資源,早期多用手繪畫故事板,之後才用3D軟件進行實測,由粗糙到精細,一步一步打磨至最終輸出的效果。 Beth Albright認為打做這短片的場景,可算是她對這項工作的最大的挑戰,要製作這個特别又奇異的場景,充滿浮石的空間,又有火箭發射效果(煙火、砂塵及爆破撞擊的物理特效),在沒有龐大預算下,他們不得不沿用以往電影的現成技術來製作。 另外人物造形設計,由草圖到建立模形,是個非常花時間的工序,為了降低成本,模型設定也用了反斗奇兵

動畫老人Glen Keane,挑戰去月球

第一天開場講座,請來了迪士尼動畫大師Glen Keane來談談動畫的技術變革。如果你對廸士尼動畫製作有多少認識,一定知道在他筆下創造了多個經典動畫角色,如小魚仙的Arial丶泰山丶美女與野獸,還有全CG動畫魔髮奇緣裡的Rapunzel。當然不能不談最近Netflix上影的CG電影“飛奔去月球”,他除了角色創作也是這電影的導演。 這次網上平台可以讓等著開Live的觀衆,先寫定一些希望講者解答的問題,所以當開講時,主持就讓Glen先答問題暖暖場。 現場觀眾對Glen這位動畫人創作的角色都非常喜歡愛,作品也是陪伴他們一起成長,巳經是許多動畫創作人的偶像。但是,Glen總是覺得他仍然有很多東西需要學習,就如他剛剛完成了的電影動畫Over the Moon 飛奔去月球,故事背景是充滿中國色彩的日常生活和古代東方神畫。他坦言對這方面的文化認識非常少,原本跟著這位大師指導下工作的,反過幫忙他學習有關的生活文化及風俗習慣。Glen引用畢加索名言「我總是做我不會的事,好讓我學習怎樣做」。 解答觀眾問題時,Glen表達了他對CG製作動畫與紙筆繪畫各有優異的觀點。他認為CG製作出來總是完美無瑕,光影和立體感往往掩蓋了一些造型上的問題。在他眼裡卻覺得,能夠把複雜的東西,用最簡單的方式來表現,才是最好。當然這是因為Glen最初是從事繪畫及彫塑工作的藝術家,所以當他批閱這些由電腦動畫師製作的CG圖像時,會把它看成輪廓平面圖,他使用這樣的方法,才能夠準確地找出造型上的問題。 亦有粉絲問到新戲的埸景設計美輪美奐,想知道從那裡找到靈感呢?Glenn承認要設計月亮上的場景確實不容易,因為現實世界裡月球表面,基本上是只有黑白灰。他回想當時在中國内地的工作時,與Celine Desrumaux(電影的Production Designer)在街上看著一幅白色的牆,她指出這個白色表面,其實是包含不同的色彩,從週圍環境的反射光混合出來,他們就是從這個反射色彩的概念開始。另外,月亮上的建築物設計概念,Glen建議找超現實主義藝術家米羅(Joan Miro)的作品參考,這些帶著如孩童般的想像空間和色彩,就是電影裡面Lunaria的建築物藍圖。他亦提出創作先由重點開始,從簡單到複雜。電影裡的兩頭飛天獅子,是從一個全黑的背景上掃上金色和大紅(Glen稱它為中國紅),簡單但卻又是非常有力量的色彩組合,之後才添加細節。 問答中Glen勉勵一個剛剛投身動畫製作行業的朋友,要對自己的工作要充滿熱誠,才能製作出令人感動的角色。這是當他年輕時在廸士尼工作,Eric Larson(被稱呼為Nine Old

Weta Digital 電腦特效多面睇

今年Weta Digital在Siggraph Asia的Feature Sessions裡有四個會議項目,內容包括有電影"復仇者聯盟4:終局之戰"(Avengers:Endgame)和"雙子任務:疊影危機"(Gemini Man)的電腦特效製作,一個在天幕投射電腦動畫的演唱會技術介紹,還有和多間製作公司一起討論,關於項目管理和製作程序,並分享他們如何讓質素與資源上取得平衡的經驗。 在MCU裡的大波士Thano,是靠motion capture來獲得動態資訊的全CG角色,但是在電影裡觀眾看到的肢體動作,都是需要經過調整,才能夠配合角色當時的情緒和行為,表現出恰當的動作及姿態。如果你有觀看過近兩集的"復仇者聯盟"電影,應該了解"終局之戰"的Thano是比上一集的他年輕的。比較在"無限之戰"(Infinity War),當時的Thano已經歷大小戰爭亦有多顆寶石在手,只是執行他深信滅絕半數人口的邏輯為目標,和"終局之戰"(Endgame)裡剛展開東征西戰的他,情緒上是有很大差別。一些最基本的角色步行動作,他們都加入了一點點調整,Sidney Kombo-Kintombo形容為像一個國家總統,揚首寛步的姿態來表現Thano的霸氣。 至於臉部表情亦是利用motion capture方式獲得動態數據,這些表情和五觀的動態變化是由Josh Brolin演繹出來的,Weta Digital 取得數據並非直接放上Thano的臉上,是先放在Josh Brolin的CG 臉上"Actor

Frozen 2 讓迪士尼的魔法繼續承傳

在電影還有幾天才上映的時候談Frozen 2,迪士尼當然不會透露任何電影情節,所有能看到的片段,都在之前發佈的電影Trailer或Teaser播放過。除了一些製作過程中的測試影片和設定時畫的概念圖,會議中我是沒有見到更多的電影畫面。因此,你可以放心閲讀這篇不會有劇透成份的會議紀錄了。

追訪鬼才導演 – 湯淺政明

藉著由電影文化中心(香港)主辦的「日本動畫大師班」,帶來首度來港的鬼才導演 – 湯淺政明,讓大家有機會參與到他的映後座談會,湯淺老師在香港也很受歡迎,不論放映或座談會都是坐無虛席,會中也見到不少本地動畫師到場支持 !!  然而能夠得到湯淺老師 親身授教的,全港就只有廿位年青動畫系學生/動畫師,希望他們能完成出色的作品,接著四月到東京的交流順利吧 !! 說回短訪,在此要再三感謝 湯淺政明 老師抽空參與 ,也要多謝翻譯的吳小姐頂力幫忙,亦要多謝主辦單位 – 電影文化中心(香港) 以及 香港公開大學

Siggraph Asia 2017 – Pixar’s “Coco” 動畫製作

美國在感恩節已上影的動畫電影COCO,製作團隊主要成員於28號來到會場,分享一些製作這套電影時所面對的困難及如何處理。因為電影在香港仍未上畫,我只知道故事是有關一個12歲的墨西哥小男孩Miguel(Coco是他嫲嫲的名字Socorro的縮寫),他夢想成為音樂家,在亡靈節誤入了Land of the Dead,而展開一次不可思議之旅。

Siggraph Asia 2017 – VR動畫

利用VR技術創造動畫,令故事演繹方式由單一走向立體,而且故事内容和VR技術互相緊密配合,絕非為VR而VR的作品,這就是Siggraph Asia 2017第一天讓我感受到那種充滿創作熱誠的分享會議: From Pepe to Piggy, the Evolution of Google Spotlight Stories。

Siggraph Asia 2017 – 次日行程摘要

來到第二天,行程仍然非常緊密,早上九時開始已經有多個會議舉行。 首個參加的是Symposium on Mobile Graphics and Interactive Applications,有關有手提裝置上的互動程式。 接著是Opening Ceremony,同時亦有進行Computer Animation Festival Award的頌獎禮。 儀式完結後是Keynote –