Pixar彼思短篇動畫計劃作品~Wind
SparkShorts是彼思工作室(Pixar Studio)的動畫短片計劃，讓它的員工可以提出自己的故事，並利用公司六個月的資源製作出CG短片，完成後在Disney+ 和YouTube 上廣播。最新上架的就是今天要介紹的Wind，導演Edwin Chang在Siggraph Asia 2020虚擬平台上介紹這個短片計劃和Wind的製作經驗。
Pixar Animation Studios
Siggraph Asia 2018 – The Making of Pixar’s Bao: a Production Panel
每套Pixar電影播放之前，總先放一條短短的動畫片，今年上映的超人特攻隊2的短片是Bao，中文應該就是”包”吧。 假如你仍未看過這段短片，以下的討論會内容應該比較難理解。這裡有個合法的途徑可以觀看短片Bao，當然要多謝Pixar願意在他們的Twitter上分享。 Heartwarming moments are meant to be shared. Bring home behind-the-scenes, exclusive footage from
Siggraph Asia 2017 – Pixar’s “Coco” 動畫製作
美國在感恩節已上影的動畫電影COCO，製作團隊主要成員於28號來到會場，分享一些製作這套電影時所面對的困難及如何處理。因為電影在香港仍未上畫，我只知道故事是有關一個12歲的墨西哥小男孩Miguel(Coco是他嫲嫲的名字Socorro的縮寫)，他夢想成為音樂家，在亡靈節誤入了Land of the Dead，而展開一次不可思議之旅。
Siggraph Asia 2017 第三天行程表
第三天是整個Siggraph Asia裡最緊張的日子,上午九時直到黃昏六時都排滿了幾間大公司的分享會議。 早上是由Marvel Studios，Framestore，Industrial Light & Magic和Method Studios一起講解如何製作最新一集Thor: Ragnarok。
Production Focus on Changes to Character Shading Pipeline in Pixar’s ’Finding Dory’
我想很多從動畫製作的人仕，總會面對過要重做你的工作，還需要在一個短期間內完成的經驗。今次出席會議的兩位Technical Artist，便分享他們在製作Finding Dory動畫電影時，因為採用(Katana)新的Illumination 及 Rendering 流程，要把60%已完成的角色Shading重做。 首先由Masha Ellsworth簡介他們面對的技術問題，以及需要學習新的工具。當然新技術能獲得更好的效果，例如光綫進入海面後投射在海底裡的物件上，這些水折射光綫的效果，是之前的Renderman版本裡的RIS建構下，他們認為做得不夠”好”。 接著，Christophe Hery詳細解釋他們要解決的多項問題，主要是光射穿過海水照到角色身上的效果。另外，Finding Dory電影裡角色都是魚類，尤其Marlin(小丑魚)這種細小魚類，身體比較透光。假如只遵循現實光學的物理性來推演，出來的效果並沒有做到那種通透感，要達到悦目的效果，他需要找尋一些巧妙的演算方法。當一大堆方程式和論文内容出現時，我這個門外漢是完全看不明白的。假如你是這方面的專家，這種分享會就是為你而設，值得入場觀看。 之後換來Masha，講解用上新技術的Character Shading效果。因為Finding Dory是接著Finding Nemo的故事，他們希望入場觀眾看到Marlin，Nemo和Dory時，沒有和十三年前的感覺分別太大。當然，技術進步了，演算出來的效果亦好了。雖然感覺相同，細緻部份真是精彩萬分。例如，相對Finding
Exploring Pixar’s Ocean Life, Educational Paths to Success in Finding Dory
今年找來三位在Pixar的電影Finding Dory裡，擔任角色製作的藝術家，在這個Education Long Talk内分享他們從讀書到入行的個人經歷。 由Trent Crow先開始介紹，他現在擔任Character Shading Artist。 接著是台灣出生的Nancy Tsang，她現在擔任Character Modeler & Rigger。 最後是香港出生的Maria Lee(在開始前我聽到她能説一口流利的廣東話)，她現在擔任Character
Creating Cute Characters in “Finding Dory”: Baby Dory and Destiny
由兩位女仕介紹今年上映的Pixar電影Finding Dory 裡，她們負責的角色製作過程。創建角色涉及多個部門，許多工作上的交接，以及要與許多不同範疇的藝術家之間緊密溝通。其中由Modeling，Rigging，Shading 至 Animation之間的密切合作才能實現。要確保他們有“可愛”的型像，才可以深印觀衆腦海。 首先由Nacy Tsang介紹如何製作小時候的Dory。設計“可愛”型像，典型特徵例如，較大的頭部和較大的眼睛，以及較小的嘴。“可愛”角色總是表現得脆弱和需要別人照顧他或她的年輕人。角色設計一般是手繪，但到了3D圖像製作時，必須符合某些物理規則。 例如，小Dory的眼睛可以畫得非常大，但在3D圖像中，這個大眼睛必須能夠變形並與頭部融合。平衡人物的物理限制，同時保持2D設計的造型，因此CG藝術家的挑戰必須以他們的創意來解決以上各種問 。 小Dory有著大眼睛和圓渾身軀，是基本可愛造型的元素。她過大的眼睛帶來了許多挑戰，如限制眼睛如何與眉毛和嘴巴互動。她的眼球要給人有”卜”起的感覺，但又合理地能夠整合在她的頭上。 Destiny的設計充滿挑戰，真實的鯨鯊的眼睛和嘴巴比例，與人類的差別很大。為了使她看起來像一隻鯨鯊，需要設置她的眼睛頗低和相隔很遠。嘴巴佔據了大部分面孔，嘴巴的構造亦影響了眼睛周圍的紋理。除了控制她的嘴形狀，亦要支持較大的動作，同時限制伸拉紋理。整體模型要建立成有像枕頭般柔軟的感覺，所有這些便是建構出Destiny的”可愛”型像。 在Destiny的動畫測試的過程中，因為雙眼的位置相隔遙遠，觀眾大部分時間只看到其中一隻眼睛。為了避免這個問題，嘴巴擴大時限制只往下移動，亦不會向橫再伸展。這個設定，亦符合導演們想要她的說話行為感覺像一個木偶(像芝麻街?的手套木偶Cookie Monster)。 接著是Maria介紹這兩個角色的Shading。小Dory身上的顔色配搭，是依照長大後的Dory為藍本設定。因為她是一個這麼細小的角色，身體上的圖形設計變得相當重要。圖案必須清楚易見，臉上的紋理細節易不能過於複雜。 她的色調與父母相比，較為偏翠綠，畫面上比較突出