Anime走上CG路2021

 

 

這個教學講座長達三小時多，是串流播放預錄影片，可以隨時暫停和續播，我分了三次才把影片完全看一遍。內容包括每間公司製作CG動畫時的流程，曾經出現的問題，和分享他的經驗。

首先由Toei Animation 東映動畫來介紹日本傳統手繪及3D動畫的製作過程，透過他們的作品＂屁屁偵探＂分析兩種方式製作動畫的優缺點。

手繪優勢，他們巳經累績了長久經驗，只是把紙上畫的工序轉成數碼手繪，便能配合現今動畫製作技術。計劃初期成本亦較輕鬆，而且手繪限制比較少，什麼奇怪的表情，只要畫到出來就可以了。但全依靠畫師手繪技術，製作效率自然低，還有要保持作畫水準也不容易。我想大家都有見過不少日本動畫，在後期集數的作畫崩壞現像。

 

Storyboard 在日本動畫製作過程非常重要，基本上是一個影像版的劇本，可以透過它估算整體製作成本，80％動畫內容都在這裡確定，還有些新概念從製作Storyboard 時添加。

 

Time Sheet又稱Exposure Sheet或X Sheet，傳統手繪動畫多會利用這個文檔來記錄和設定Key frame 和in-between的格數，每幕戲裡動作的節奏（時間和格數的關係）都在這裡計劃。

屁屁偵探這套傳統日式手繪作品，用3D來製作動畫的話，在前期準備工作上，劇本就要定好場景和製作成本，對白亦需要先錄好才製作動畫（傳統日本手繪動畫，是畫好動畫才做配音），3D製作動畫亦需要有不同範疇的工作人員，分工比手繪要多，後期工作就沒有太多分別。利用3D製作好處是質素可以保持水準，需要表現特別質感或運用複雜的動態鏡頭時，比手繪容易得多。但是初期製作投資成本相對高昂，而且有不少軟件或硬件限制，不再是畫出來就可以做出來。

 

手繪和3D聯合製作動畫，大家取長補短又如何呢？

劇本創作時已經要考慮製作內容是否影響工作量，還需要決定每場景內手繪和3D製作的分工，也要預先檢視兩種圖像合成後的效果。當製作動畫時，亦要經常與不同工作人員(負責手繪和3D)和導演溝通，開會時間比使用單一技術製作動畫多。

 

東映動畫透過屁屁禎探用不同方式製作，最後得到的經驗說明，混合兩種技術能獲得最佳成本效益，在前期工作時完成對白錄音，比後期再配音要好，雖然工作部份用上3D製作，利用手繪製作預覧效果還是需要的。對於日本動畫採取混合模式，講者認為是未來製作方向，能夠加入人工智能軟件，增加自動化製作，工作人員便可以空出時間專注創作。

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接著是由來自OLM Digital, Inc. 的Marc Salvati講解為Tomy 玩具公司製作Zoids 索斯機械獸動畫，也是手繪加3D混合製作的。Zoids這個品牌，最初只有玩具，因為機械獸熱賣才推出卡通，幫助宣傳，1999年第一輯動畫在電視首播。索斯機械獸像變形金剛一樣，是有生命的機器，亦是武器，加上人類駕駛便戰鬥力大爭，所以在動畫裡會同時出現人類（手繪）和機械獸（3D）的場面，這樣分工亦是Tomy玩具公司的要求。

怎樣由原本是給6至10歲小朋友的玩具變身成CG動畫呢？建模可以從玩具造模的CAD檔案開始，需要加上色彩質感和更多的精細部件，為了適合動畫製作，需要修改外形，當然要得玩具公司認可。

 

索斯機械獸是齒輪帶動式可動玩具，但本身關節並不適合3D動畫製作，為了避免複雜的Rigging(骨架綁定)，模型便需要作出修改。

 

大部分機械獸都是四腳生物，需要測試四腳爬行的動作，要表現出踏在地面及重量感之餘，亦希望動態近似野獸多於死板的機械活動，從兩極中取其平衡點，就需要大量測試。設定好後再製作動畫數據庫，方便動畫師參考，亦可以預計其他近似結構和關節的角色製作方向。

 

利用3D比手繪製作機械人動畫效率高，機械人多數有複雜和精細部件，要準確地用手繪畫出它的動態，是非常困難，加上電視製作時間緊密，3D製作是不二之選。但加入手繪角色便添上難度，主要是兩種圖像之間的重疊關係。所以，他們先把需要手繪製作的人類角色也用3D建模並渲染出來，用於安排圖層和定位，再分層輸出機械獸，之後才替換手繪角色的圖像。就像三文治原理，只是在後期製作把這幾層圖像準確地疊在一起，要知道製作的是動畫，一秒二十四格，可以想像製作這種手繪圖夾雜在CG圖層，是有多複雜而又費時間的工作。

 

為了減少多層組合兩種圖像的工作，使用3D Render來模擬手繪角色，全3D製作整個動畫會比較快捷。因此，部份長鏡頭下的人類角色並非手繪，當近鏡時才使用那複雜的混合圖像。

雖然機械獸是3D建模渲染出來，但表現出來的影像仍然需要保持Anime的日本風格，就必須有勾邊框線的效果。

3D製作的機械獸可以透過不同鏡頭焦距下，表現出多種透視感，隨構圖或故事情節需要，長鏡頭遠攝壓縮影像，廣角鏡誇張爆炸力。

 

講者總結製作索斯機械獸的經驗，利用3D製作機械人動畫比手繪有效率，又可以預先準備好動畫庫，用Toon Shader渲染比人手上色更靈活方便，但混合手繪角色就變得複雜，需要大量後期合成的工作，當導演要求更改便會造成較大的影響，動畫創作容易受到製作成本和時間限制。

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最後一位講者是來自Polygon Pictures, Inc.的Andreas Bauer。他認為日式手繪動畫充滿藝術氣息，線條粗幼深淺隨心，動作表現誇張隨意，把複雜的影像簡約而突出重點，相對全3D製作的影像，就是太完美，欠缺了那些微妙的變化，透過數理邏輯，一點不漏地輸出的圖像過於刻板。但是，你不能否定3D製作的動畫高效率的優勢，他認為一個Undo功能，手繪製作便比下去，始終製作成本與時間是扣在一起。

從他製作動畫的經驗，當使用3D模擬手繪風格的動畫時，有幾方面是需要特別處理。

輪廓線：不能只是單一粗幼線框，線條需要能表現不同變化
頭髮：不要每條勾畫，需要能表現造形風格
眼睛：必需能表現精細的情緒變化
輪廓光：避免和背景色調混為一體，利用邊光把角色勾畫出來
陰影：只要投影出整體造型，必需簡化陰影的細緻度

講者介紹一個Siggraph 2017的有關輪廓線的技術講座，免費下載或串流觀看，網址如下：

A new contour method for highly detailed geometry

利用CG製作頭髮也不能續條髮絲編製，簡化頭髮造型之外，Shader方面也需要簡化陰影。

頭髮高光效果，可以利用頭髮模形的UV再配合Shader，控制高光可以隨鏡頭角度而轉變。頭髮透明度，亦可以利用ID指定，因應鏡頭拍攝角度而改變。

CG製作眼睛的高光和陰影（眼皮下），亦需要設定投影效果。

輪廓光可以利用Shader產生出來，便可以避免燈光或鏡頭改變角度時受到影響，亦可以加上輪廓線幫助修改厚度變化。

 

陰影投射不能完全依照模型的幾何表面進行，出現的效果會非常雜亂，需要簡化陰影造形。亦可以製作一個簡化版的模型，只輸出陰影效果。

 

使用3D完全模仿日本手繪動畫風格，無論技術和程序都需要大量時間，製作成本自然高昂，或者可以略為改變作畫風格來避免複雜的製作流程。Andreas Bauer提供了三套全3D製作的日式風格動畫給我們參考，有興趣可以從以下網址觀看。

TRON: Uprising, Art Direction

Land of the Lustrous

Promare

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全CG日本風格的動畫出現了差不多十年，市場上似乎沒有特別針對這種製作提供一個完整方案。Siggraph Asia 2021有另一個會議，就是探討一個研發中的工具，Unity Anime Toolbox。

Unity與Graphinica透過合作製作動畫並同時開發一個叫Unity Anime Toolbox，看名稱就知道專為製作日式動畫的Real-time Engine，雖然到今天仍然在研發階段，Graphinica利用它來製作動畫電影Hello World，確實令工作更有效率，而且功能全面地針對製作全CG日式動畫的需求，是一套全新的製作概念。

首先由Unity Technologies Japan代表Hiroki Omae ，介紹Unity Anime Toolbox 出現是為了簡化CG製作日式動畫的程序。如之前的教學講座講者們的結論，利用CG製作日式動畫需要由很多不同技術的人材，透過多重複習的工序後，方能輸出具有藝術性的手繪畫圖像。Unity系統好處是它可以即時展示效果，方便try and error 方式來進行創作，比傳統CG製作流程更有效率。而且可以配合不同的技術模組，如人工智能模組可以提供自動化計算，不需要續步完成。Unity平台又能夠支援各種CG製作軟件，製作成本就更容易去控制，亦方便恊作模式下共同製作。

Unity Japan把這場會議的錄影放上了他們的官方YouTube頻道，有興趣又懂日語就可以去觀摩學習了。