今年Siggraph Asia來到非常炎熱的城巿~曼谷。雖然是第一天,但節目經已排著隊來。 首先是Exhibitor Talk,Unity介紹他們支援各種ⅤR及AR技術及平台。 接著由各地大學學展示他們製作的遊戲,儘管只有部份作品有提供現場試玩。 下午有多個在手提裝置上執行的互動程式親身試範。Symposium On Mobile Graphics And Interactive Applications Demonstrations 接著是連續兩個Computer Animation
SIGGRAPH Asia 2017 x CGVISUAL LUCKY DRAW >> 中獎 的 CGVisual 討論區會員 – 將可獲得 SIGGRAPH
Siggraph Asia 2016 Macao完結了，在這裡打算介紹一下，這個展覽和學術交流會?，看看有那些適合你來參觀呢？雖然每年展覽地區和場地都不同，多年來它包含的内容分類未有重大改變。希望這編報導，可以讓未曾出席或打算明年去參觀的人仕，有個大約的概念，來一次Siggraph Asia會有甚麽東西等著忙。 Siggraph Asia除了發表大量技術文章和舉行多個學術交流會，會場亦有新興技術的展覽和電腦動畫欣賞會。參加這種學術性的活動，我個人並不主張用價值來計算，但完全忽略預算方案，又似乎欠缺策略。所以我也加入量化了的價值來看參觀内容，好讓大家計劃時，多一些數據在手。 這個活動大會分成了兩組：展覽會和交流會議。四天活動裡有四天會議和三天展覽(展覽會比會議遲一天開始) Exhibition 展覽會内包含了參展商的攤位和他們提供的技術講座，以及招聘人材。 廠商主力在會場裡推銷公司的產品和服務，這些東西絕大部巳在市場上銷售，雖然沒有什麼大開眼界的驚喜，但可以拿在手上硏究，或者親身體驗一下，亦可以說是不錯的經驗。廠商會為了吸引人流和取得參觀者的資料，而大派禮品或者搞個抽獎之類的活動。至於他們安排的講座，也是好讓未來客戶了解他們的技術，有助推廣產品和服務而巳。假如，你正在挑選或打算購買參展商的一些産品和服務，出席這個展覽會就最合適不過了。 假如，你想到心儀的參展商裡工作，可以先看看會場内招聘台上的告示，選好後再去到他們的展區面試，說不定可以找到你盼望的工作呢。 入場看展覽會這部份，門票只需50港元，其實市面上，很容易便能找到免費的登記號碼，例如CG Visual提供的Voucher Code，便可以取得Exhibits
VR Showcase是在Siggraph Asia裡一個全新的項目，展示的内容其實頗為接近Emerging Technologies，只是展品必定和VR或AR技術有關而已。因為部分展覽攤位並沒有工作人員在場，我們亦未能體驗所有展出的作品，這裡只挑選最好體驗的幾個來介紹。 一個利用HMD(Head Mounted Display)為基礎的互動交友系統，整個系統包括有Oculus Rift DK2眼鏡和一個全高清立體相機，相機設置在Pan-Tilt 裝置上，軟件有提供一個虚擬鍵盤以便文字輸入。當然，另一方亦要有相同設備，方可達到即時有現場感受的效果。 一個能夠即時捕捉HMD使用者的臉部表情，能把表情展示在虚擬世界裡的化身上。以每秒45幀用上3D Time-of-Flight(ToF)相機來捕捉深度圖(depth map)和2D
這?的東西意念新奇又好玩，創意加上科技，充滿著無限的可能性。每次來到這個部分參觀，總是帶著多少興奮的心情。一起來看看今年的Emerging Technologies。 新的機械材料稱為編碼骨骼，由形狀記憶合金（SMA）和可3D打印的結構組合而成。因此，可以利用編程來使骨骼擺動。 這是一個互動系統，透過可怕的VR體驗來刺激人的心跳。通過使用輪椅作為控制器來穿過VR世界，同時接收你的心率。從地板放置的重低音喇叭輸出假心跳，增強體驗VR空間的感受。 一個專為VR遊戲而設的操縱桿。 通過使用兩個伺服摩打和重量配置，對應遊戲程式，能產生出多種反饋力，如操縱桿的拉力（類似呔盤搶呔效果）和開槍時震動的效果。 本應是展示利用霧氣來做成投影屏幕，我們看到的卻是用水簾來做屏幕，一隻小兔圖型投影在水簾幕上。 一衆機器人和投影圖像之間的互動裝置。為了保持它們之間的無縫連接，需要開發能夠精確地確定機器人的位置和狀態的系統，並且能夠容易即時地控制它們。這個裝置通過Pixel-level Visual Light
我們在最後一天的展期才來到Art Gallery參觀，因為它在澳門科技大學展出，與展覽場館（威尼斯人酒店）有最少十五分鐘的路程。在緊密的會議時間表下，只好留在最後才來探訪。 不知道是否這個原因，很多展品好像已失去功能。看似是已經啟動了，但互動功能卻欠奉，又或者部分功能失靈了。這?我只介紹了幾個我個人覺得比較有趣，而又功能尚全的展品。老實說，看相片和親身體驗是兩回事，下年有空的話，真的要來一次玩玩。 展覽場地分室外和室內兩部分。室外空間裝置比較簡單，由木架夾板建構而成。這部分的展品都沒有互動功能，只可觀看而巳。室內展品都有燈光聲響和互動功能，有些還頗有玩味，氣氛亦比較濃郁。 One-Stroke 利用八支機㭜臂按時間擺動，每次擺動會把頂端的活動支架曲節變形。要從正前方看過去，才可以看到英文字母或數字。 Time Machine 我從大會宣傳片上看到這個裝置，原本是很期待看到實物，可惜這裡只有螢幕在播放它的影片。 Medallions 這一套浮雕牆匾是使用Metaballs 建模後再以3D打印出來的。 Journey Through The Centre_01
我想很多從動畫製作的人仕，總會面對過要重做你的工作，還需要在一個短期間內完成的經驗。今次出席會議的兩位Technical Artist，便分享他們在製作Finding Dory動畫電影時，因為採用(Katana)新的Illumination 及 Rendering 流程，要把60%已完成的角色Shading重做。 首先由Masha Ellsworth簡介他們面對的技術問題，以及需要學習新的工具。當然新技術能獲得更好的效果，例如光綫進入海面後投射在海底裡的物件上，這些水折射光綫的效果，是之前的Renderman版本裡的RIS建構下，他們認為做得不夠”好”。 接著，Christophe Hery詳細解釋他們要解決的多項問題，主要是光射穿過海水照到角色身上的效果。另外，Finding Dory電影裡角色都是魚類，尤其Marlin(小丑魚)這種細小魚類，身體比較透光。假如只遵循現實光學的物理性來推演，出來的效果並沒有做到那種通透感，要達到悦目的效果，他需要找尋一些巧妙的演算方法。當一大堆方程式和論文内容出現時，我這個門外漢是完全看不明白的。假如你是這方面的專家，這種分享會就是為你而設，值得入場觀看。 之後換來Masha，講解用上新技術的Character Shading效果。因為Finding Dory是接著Finding Nemo的故事，他們希望入場觀眾看到Marlin，Nemo和Dory時，沒有和十三年前的感覺分別太大。當然，技術進步了，演算出來的效果亦好了。雖然感覺相同，細緻部份真是精彩萬分。例如，相對Finding
今年找來三位在Pixar的電影Finding Dory裡，擔任角色製作的藝術家，在這個Education Long Talk内分享他們從讀書到入行的個人經歷。 由Trent Crow先開始介紹，他現在擔任Character Shading Artist。 接著是台灣出生的Nancy Tsang，她現在擔任Character Modeler & Rigger。 最後是香港出生的Maria Lee(在開始前我聽到她能説一口流利的廣東話)，她現在擔任Character
由兩位女仕介紹今年上映的Pixar電影Finding Dory 裡，她們負責的角色製作過程。創建角色涉及多個部門，許多工作上的交接，以及要與許多不同範疇的藝術家之間緊密溝通。其中由Modeling，Rigging，Shading 至 Animation之間的密切合作才能實現。要確保他們有“可愛”的型像，才可以深印觀衆腦海。 首先由Nacy Tsang介紹如何製作小時候的Dory。設計“可愛”型像，典型特徵例如，較大的頭部和較大的眼睛，以及較小的嘴。“可愛”角色總是表現得脆弱和需要別人照顧他或她的年輕人。角色設計一般是手繪，但到了3D圖像製作時，必須符合某些物理規則。 例如，小Dory的眼睛可以畫得非常大，但在3D圖像中，這個大眼睛必須能夠變形並與頭部融合。平衡人物的物理限制，同時保持2D設計的造型，因此CG藝術家的挑戰必須以他們的創意來解決以上各種問 。 小Dory有著大眼睛和圓渾身軀，是基本可愛造型的元素。她過大的眼睛帶來了許多挑戰，如限制眼睛如何與眉毛和嘴巴互動。她的眼球要給人有”卜”起的感覺，但又合理地能夠整合在她的頭上。 Destiny的設計充滿挑戰，真實的鯨鯊的眼睛和嘴巴比例，與人類的差別很大。為了使她看起來像一隻鯨鯊，需要設置她的眼睛頗低和相隔很遠。嘴巴佔據了大部分面孔，嘴巴的構造亦影響了眼睛周圍的紋理。除了控制她的嘴形狀，亦要支持較大的動作，同時限制伸拉紋理。整體模型要建立成有像枕頭般柔軟的感覺，所有這些便是建構出Destiny的”可愛”型像。 在Destiny的動畫測試的過程中，因為雙眼的位置相隔遙遠，觀眾大部分時間只看到其中一隻眼睛。為了避免這個問題，嘴巴擴大時限制只往下移動，亦不會向橫再伸展。這個設定，亦符合導演們想要她的說話行為感覺像一個木偶(像芝麻街?的手套木偶Cookie Monster)。 接著是Maria介紹這兩個角色的Shading。小Dory身上的顔色配搭，是依照長大後的Dory為藍本設定。因為她是一個這麼細小的角色，身體上的圖形設計變得相當重要。圖案必須清楚易見，臉上的紋理細節易不能過於複雜。 她的色調與父母相比，較為偏翠綠，畫面上比較突出
最新Disney動畫電影Moana，故事裡的世界是發生在太平洋群島，使得海洋成為整套電影的一個重要角色。所以Disney Animation Studios開發了三個給海洋專用的 Rigs(骨架連鎖控制工具)，用於建立所有海洋形態變化的基礎工具。這些工具使藝術家能夠輕鬆地描繪和設定各種各樣的海洋類型，如公海，平靜的海洋，暴風雨的海洋，潟湖，海岸線和廣闊的海洋背景，它可以是伸展到跨越數百公里的地平線。Jonathan Garcia 為我們介紹在開發這些海洋Rigs時的技術和面臨的一些挑戰。 首先人手方面，由兩個部門來處理兩種水(Procedural water 和 Simulated water)。Environments team透過Procedural water製海水本體並用於創建巨大的“水平面” ，然後使用上Tessendorf Waves
