CG佬的末日? Wonder Studio初體驗
相信大家在今年都經歷過林林總總的AI工具，最近Wonder Dynamics 的 Wonder Studio 開始對公眾開放，用家只要略花金錢，就可以享受到最新的特效AI生成工具。消費計劃主要有兩種： LITE 和 PRO。 如果大家想初步感受一下，個人覺得LITE的消費計劃已經足夠，單單觀看她的官方預告片，效果的確吸引，例行公事，都會給大家先看看官方的宣傳片:
小弟實在受不了誘惑，已進行了簡單的實測。這個AI生成軟件主要功能有Camera Tracking, Motion Capture, Photo Retouch, CG Character Replacement, Digital Lighting 和 AI 合成。 簡單來說，用家只需要拍攝有人物動作的影片， Wonder Studio 就能自動執行一般特效鏡頭的工序，當中也可以選擇她提供的模板CG 角色， 軟件就會自動把CG角色進行打燈，Motion Capture和合成的工序，用家只需要等待AI渲染完畢後，就能直接輸出特效鏡頭，當然用家還可以選擇分拆輸出不同的圖層，例如背景，CG角色， Camera Tracking數據，角色動畫數據(Motion Capture Data)，已修復的背景以及Blender 檔案等等。以下是Wonder Studio 的主要介面。
有關輸出的Blender 檔案，用家在Blender內根據自己需要去調整燈光，素材，和鏡頭的位置，甚至可以在Blender直接完成合成工序。Blender 的輸出檔案具有持續性，對於做燈光及合成的動畫師，會看得出Wonder Studio現在的合成效果只是一個基礎，如果要去到專業的水準及增添一點點人性化，動畫師就需要在輸出Blender檔案中, 用人手去調整角色的動作，燈光，素材及合成效果等等。這一點是非常重要，相信Wonder Dynamics也認同整個特效過程，最後一步都需要經人手去細緻調整，才能滿足到客戶和導演的細緻要求。
另外，Wonder Studio其中一個力推的賣點就是支援Maya 和 Blender 的角色模型。用家可以加插自己喜愛的三維模型，當然要配合Wonder Studio官方提供的三維模型設定。例如角色模型的大小，骨架的結構及其命名等等，都要配合官方的特定設定才可以使用。根據官方的示範及教程，確實有點繁複，違背了AI方便快捷的初衷，相信日後的軟件更新，會給予用家一個更加簡單的替代方案。
Wonder Dynamics官方網站還提示四個使用貼士 :
第一，演員要穿緊身和光亮的衣服 ;
第二，避免有前景物件遮擋演員 ;
第三，避免演員與演員之間不能互相接觸 ;
第四，如果演員動作太大或者太快，就會可能出現計算上的誤差。
以上的使用貼土，正正就是CG佬測試的重點，因為我們做特效拍攝的時候，往往會遇到以上問题，果然AI工具也會遇上同樣的問題！
Wonder Studio這個AI生成軟件看似可以代替視覺特效的部份工序，第一次使用的體驗是正面，這個軟件繼續發展落去，她將會減省動畫師最花時間的工序，例如修正影片的穿崩位置，繁複的打燈程序，及基本的合成效果，現在只要按一個掣，大概等一至兩小時的時間，就可以有一個不錯的效果（視乎拍攝影片的長度及解像度），實在大快人心。
就這一個AI軟件的功能來看，我會馬上想起製作Character Animatic, 動畫師只要拍攝自己想做的動作，之後再用這個軟件生成一個具體的合成效果，導演及客戶就能馬上清楚地給予評價及意見，大大減省了製作Pre-visualization 和Animatic的時間，騰出多一點時間去專心處理真正的後期製作。最開心將會是導演及客戶，因為他們很容易便會看到畫面質素比較高的Animatic。小弟簡單做了一個小測試，請看看:
這個軟件的Motion Capture大致上也是流順，演員就算有高速旋轉的動作，Wonder Studio的動態追蹤能力也非常高，基本上，她的命中率接近90%，現在只要靠軟件就能享受Motion Capture的威力，CG 佬實在無話可說，不敢投訴。
有關Camera Tracking，如果只看最終效果，她的Camera Tracking是完美的，鏡頭的急速搖動和轉動也能夠捕捉，但當我開啟Blender File去做鑒定時，發覺鏡頭如果在畫面中，向上或者向下移動，拍攝一些半身鏡頭，Wonder Studio就會將鏡頭鎖定，利用CG角色去Set Position Key去補償鏡頭上下的移動。時實上，很多坊間Track Cam 軟件在進行自動Camera Tracking時，也會出現相類似的問題。最後CG 佬只能手動Track Cam，一定要用人去守尾門。
而CG佬最不滿意的地方就是修正背景穿崩的功能，細心看看以下白色方框的地方，Wonder Studio 需要抹去影片原本的演員，這個工序以往是吃力不討好，後期製作人員需要用血和時間去解決這些問題。很可惜，現在Wonder Studio 只能夠做到一個初階的執修版本，我試了一些近距離的鏡頭，出現背景穿崩的情況更為嚴重，相信她要再努力一點，期待Photo Retouch 功能會再進一步。
另外，當然要玩一下Rotoscoping 功能，CG佬俗稱 “鈎媽屎 / Out Mask”，或者叫 ”退地”。
Wonder Studio 用AI 生成黑白Mask Layer，這一層圖層尤其重要，可用作修葺背景的參考之用。又是天氣不似預期，由AI生成的黑白Mask Layer效果一般，邊緣範圍不穩定及有浮動的效果，但有總好過冇，我專程找有長頭髮的女演員去做測試，大家可以看看測試Mask Layer的效果：
由於現在的版本不能輸出CG角色圖層，於是我開啟Blender，渲染CG圖層，嘗試在After Effects 進行合成，嘗試一下故有的工作模式，感覺舒暢得很，如下是我做合成的基本圖層:
如今也要回歸正題，老實說Wonder Studio剛剛出現的時候，CG佬內心都會 ”離一離”，同時亦對這個軟件產生好奇，表面來看，好像有一個軟件將會取代動畫師及數碼合成師的地位，冇錯! 如果這個軟件繼續發展落去，有某幾種工序的確是可以做得更快，更準確。這場人類與A I的角力，只是剛剛開始，但我正正想講 Wonder Dynamics能否打敗後期製作工作者？這個軟件帶出一個值得大家思考的信息，電腦再快，科技再新，最後究竟還需要人去守尾門嗎？
我想講的是作為現今的動畫師，應該以什麼心態和態度去面對這一場翻天覆地的改變?作為CG佬，我對這場CG革命抱着正面的態度，以傳統的製作角度來說，以往後期製作人員常常抱怨這些繁複的工序費時失事，浪費了他們的生命，甚至為此而遲職 (他們會在工作室瘋狂大叫) 。如今動畫製作的流程能夠有AI輔助，這不是已經實現了部份動畫師多年的夢想嗎？以往的日子，要用人手製作一段10秒鐘的人物動畫，加上打燈、渲染和合成，至少都會需要四、五日的時間，現在只要動畫師願意親自拍攝動作，再配合Wonder Studio個軟件，製作時間就加快好幾十倍，甚至立刻縮減至一小時內。
容許我恃老賣老，動畫特效這一門生意，當然要做得真，要做得靚，這是基本要求，但是客戶和導演最想見到的是，動畫能夠幫助他們講故事，又或者表達他們心中抽象的想法。我幾年前的一篇文章也說過，其實動畫製作屬於客戶服務的一種，每份項目最終也需要動畫師、導演、客戶之間的溝通，才能達致最終的效果。我想強調，動畫製作的過程中，人與人之間的溝通是最重要的元素，每一份作品往往也需要動畫師去決定什麼動作、什麼顏色和燈光效果才能達致美學的水平。而這些美術上的判斷是極之抽象和需要具經驗的動畫師去處理的。而這些人性化的判斷暫時都不能完全由A I去分析及作答，當然暫時沒有人知道，日後會否有一個AI機械人能夠判斷出導演和客戶心中所想的美學要求。
可能大家今天看了這編文章，幾日後再會有另一個更快、更新、更簡易的AI特效生成工具出現。我會抱住開放和積極的心態面對今次的AI特效旅程，暫時CG佬在市場還有利用價值，我會視AI生成工具為我的親密戰友，將會同AI並肩作戰，要了解AI和CG的互補關係，才會克服對AI的恐懼和誤解。相信CG佬距離未日還有一段日子，如果他日有人成功應用Wonder Studio去完成電影或電視劇的特效和動畫，而又拿到了國際獎項的話，我會感到無比快樂，這意味特效和動畫界又展開了新的一頁，我們應該慶幸在有生之年可以見證AI與動畫特效的雙贏局面，祝大家好運!
CG-Forum – 3ds Max版主、資深影視特效製作人、現任香港都會大學講師