堅守信念,一起拯救”魔龍王國"

即將上映的迪士尼CG動畫電影"魔龍王國"Raya and the Last Dragon,在Siggraph Asia 2020虚擬平台上找來電影監製Osnat Shure和兩位技術指導來分享製作經驗。

可能冰雪奇緣(Forzen)票房大賣的關係,香港宣傳總是把新電影拉在一起,魔龍王國導演Don Hall前作有魔海奇緣(Moana)和大英雄聯盟(Big Hero 6),監製Osnat Shurer之前是製作魔海奇緣(Moana)的。

首先,由監製Osnat 用了兩三句說話,介紹了整個故事大綱,其實只要看看電影預告片,都可以知道主線劇情和想要表達的核心價值了。拯救世界不單止需要找到魔龍,還要堅守信念,擁有互信基礎的團隊精神,才能把魔法重現。

至於這套電影裡的人物設定,Osnat只輕輕介紹了主要的六個角色,不過大讚聲演Sisu(電影裡的魔龍)的Awkwafina,她那充滿性格的聲音演活了這個角色。

當Kyle Odermatt(Visual Effects Supervisor)和Kelsey Hurley(Technical Supervisor)對這套電影裡需要表現五個不同的地區,各地有自己的地貌風格,每個地區又生活著不同文化的種族,工作量可以估計非常之多。但廸士尼工作室過往十年製作過多套電影都有著複雜場景,因應不同的需要,技術部門已經設計了很多工具,他們將這些技術結合一起,放入這套電影裡,包括優獸大都會(Zootopia)使用的動態攝影機、魔海奇緣(Moana)裡擁有形態的水、無敵破壞王(Wreck-It Ralph)裡的複雜場景,還有冰雪奇緣(Forzen)和大英雄聯盟(Big Hero 6)渲染編輯器,綜合一起才能製作出這套電影裡的奇幻世界。

這次技術部門設立了一組專門為場景製作的Set Extension,設計工具讓場景帶有物理性的互動功能,就算沒有技術背景的動畫師,也能創作電影裡的五個不同風貌的場景。

利用電影鏡頭來講故事,這次技術團隊按照劇情來製作燈光氣氛,畫面效果能夠突出故事内容,讓觀眾完全投入這個奇幻世界。

怎樣選擇鏡頭、燈光、環境氣氛和渲染方式才能配合劇情推進呢?就是跟著主角在故事裡的人生高低起伏來取捨了。以下列表是使用相對的影像方式來表現高低點,右邊是高點時採用的影像元素。

這套電影首次加上一個比較特別的影像處理~Film Grain(菲林顯影顆粒),跟據攝影指導搜羅世界各地的影片顆粒,他們設計了4種不同的Film Grain,並應用在適當的場景裡,顆粒由粗到幼,也有不同顆粒排例類别。

A至D是紅色方格放大了的影像,分別加入Film Grain效果。Kyle承認一般觀眾未必能看得到這些Film Grain,但是可以感受它表現的質感。

我相信這些菲林顆粒質感,應該在電影院裡的大螢幕才能感受得到,如果只是利用Disney +串流觀看的話,4K電視也未必可以察覺得到呢。

另外,當他們的攝影指導到東南亞各地做資料搜集時,發現當地空氣濕度非常高,四周環境充滿水、霧氣和蒸氣。因此,技術團隊為電影裡的地原”氣”氛,針對角色在電影裡的劇情需要,設定了各種表現不同密度變化的空氣。

製作這些特效還需燈光配合才能讓場景渲染出應有的氣氛。Kyle展示了兩個場景加入大氣特效前後比較圖,使用氣氛來講故事。

加上燈光和大氣效果後,令夜市氣氛變得更熱鬧繁忙。
燈光和大氣效果亦可以用在突出畫面焦點,讓影像構圖更具戲劇性。

這套廸士尼電影是首次部分工作是在家中完成,因為公司早有在家工作的安排,Kelsey覺得工作上並沒有大影響,但團隊仍然希望能夠可以在同一個地點裡,面對面溝通和工作。他們都很懷念之前去東南亞國家實地考察時,能夠與當地人接觸交流,認識他們的文化才能夠豐富故事内容,讓觀眾投入。

在疫情影響下,確實需要信任工作團隊,大家有著共同信念,各施己職,才能夠完成這套電影,也許這就是製作廸士尼動畫的魔法吧。

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