Siggraph Asia 2017 - 認識Framestore的BLADE RUNNER 2049
Siggraph Asia 2017 – 認識Framestore的BLADE RUNNER 2049
來自Framestore已有25年VFX製作經驗的老手Richard Hoover，1998年的”絶世天劫”已擔任VFX Supervisor至今年Blade Runner 2049，亦有參與Blade Runner(1982)的Final Cut版製作。由他來講解這套電影裡一些VFX製作上的經驗，從概念、草圖、模型到氣氛渲染，是絕對不能錯過的分享會議。
首先是回顧影片製作前與導演、攝影師及其他VFX負責人的討論，從美學上要表現一個怎樣的世界觀。導演希望表現出一個永遠都是披著厚厚霧霾的世界，能見度低，見不到太陽，所以場景沒有硬影子。他們便利用廣寬浩大又凋零的背景，襯托出角色人物的渺小和無助感。又因為Richard那建築師的背景，令他每事先有周詳計劃，一切從現實開始，所以硏究每事物是工作的第一步。
首先介紹是K的虛擬女友Joi在製作上面對的困難，她是一個Hologram影像，但必須令人感覺到她有存在感，有獨立性格，這樣才能說服觀眾對K愛上一個虛擬女友是可能的，這是概念上先設定好，接著才利用特效表現出來。因此當Joi利用3D模型製作出來時，不單止要看見表面(Normal)，連多邊形背後也需要渲染出來，這樣才能看起來Joi不是一個平面影像，是具有立體空間(Volume)地存在著。另外她是具有思想智慧，其中一幕K在查看DNA時，Joi疊在他身上，看同一個觀察儀器，又一起研究學習，讓角色更具”立體感”。
當Joi和K困在車廂内，她表現出故障的效果時，部份身體分解成不同大小的立方體，也是要表現出Joi不是平面的，是具有立體空間。
另一幕極具挑戰性的是Joi利用Mariette的身體，來讓她可以和K能有體感接觸。先拍Mariette的動作，再讓Joi跟著來做，要把兩個人的動同步是非常困難，最後將兩人的影像投射在CG人上，再將CG人的動作調整達到一致，這樣才能把兩個真人動作互相同步，並配合一起演出這一幕。
接著是Las Vegas場景製作，首先亦是從概念設定開始，一個廢墟城市。整個地方帶著悲情和枯立，橙紅色的霧霾感覺強烈，利用空間廣寬和巨大建築物來表現人物渺小，城市内棄置了不同的物品，凌亂地分佈在地上，雖然沒有屍骸，但感覺上像當時突然發生什麼事，所有人來不及執拾便趕著離開。
他們製作這個巨大地形模型時，是利用了Las Vegas真實USGS的數據來建立基礎模型，顴衆會認出某一些地方，更有投入感。之後再配上Syd Mead概念畫家繪畫造形的建築物，把真實和幻想結合而成的未來城市。有了整體場景模型，便可以設定電影裡那一幕在什麼位置發生，由K駕的駛Spinner(飛行車)的視點去看這個廢棄城市，可以仔細地看見地面的一切。這裡有利用Miniature、Matte Paint和CG模型組合而成，因為厚厚的霧霾今景物矇矓不清，在電影裡似乎看不了多少。另一個大問題是景物的比例，看上去不容易分别大小，所以要加入一些接近人身高大小的物件，亦要製作非常仔細的質感貼圖，才能令觀眾感覺到大小比例，了解這個場景有多廣闊巨大。
雖然最終很多仔細的方地沒有在電影上看得到，現場Richard一邊講解一邊播放製作片段，和不同版本的圖像。例如其中一幕，K走過一些巨形人像，背景是要分多層圖像組合出來的，當加上橙紅色的霧霾後，原來的圖像層就看不見多少了，他說到這裡都笑了出來呢。然而這些都是他們團隊走過的路，由概念到完成作品，多次重複測試又修改，這些經驗都非常值得參考。
