"對我來說，在Pixar工作，最重要的不單是能夠跟對動畫有熱誠的人合作，而且那裡是個很舒適的工作地方，Pixar很保障自己的員工，不會令他們過勞。"

Pixar Animation Studios 前身是佐治‧魯卡斯電影公司的電腦動畫部門，Pixar於1986年正式自立門尸，其後在2006年被華特迪士尼收購，成為迪士尼CG產業重要的一部份。Pixar的檯燈logo源自於1986年製作的一套CG短片"Luxo Jr"的主角。在這短短10多年之間，Pixar所出產的出色作品多不聲數，其中最初為普羅大眾所認識，必為於1995年製作的《反斗奇兵》。電影除了票房大賣之外，同年並奪得奧斯卡最佳動畫片一獎。而其他電影作品包括《蟲蟲特工隊》(1998) 、《反斗奇兵續集》(1999) 、《怪獸公司》(2001) 、《海底奇兵》(2003)、《超人特工隊》(2004) 、《反斗車王》(2006) 、《五星級大鼠》(2007)等。製作中電影包括"WALL-E"、"UP"及《反斗奇兵3》。

對於Pixar來說，每一次的創作都是一次自我超越。Pixar於1995年憑《反斗奇兵》一片躍身成為為全球CG電影製作先驅後，其後製作出多套叫好又叫座的CG電影，如《超人特工隊》及《海底奇兵》等。而最難能可貴的是，Pixar從不重覆自己的舊路，每次都向著不同的領域挑戰。繼《超人特工隊》後，今次《五星級大鼠》開始反樸歸真，大玩各項食材及烹飪技法，花盡心思去表現食物真正的色、香、味。Pixar的創作方針很清晰，不會固本自封，不會輕易滿足，並每次都為觀眾帶來新的體驗，其中於Pixar任職的動畫師Hathaway感受至深:「每套電影都有不同的挑戰，當我們完成《超人特工隊》後，以為《反斗車王》一定很容易了，但實情並不是想像的簡單，因為每種東西，都要用不同的心態去處理，也有不同的挑戰。我們在不斷跟自己說要做好心理準備，《海底奇兵》算不上甚麼，《超人特工隊》才是真正的難關，一次又一次突破自己。」

人所共知，Pixar是一間由一班創意人和藝術家經營的公司，正如任職Special Effect Supervisor的Apurva所說: 「電影工業是一門現實的行業，有利潤才可生存。但我們首要關心的，是我們製作必須是令我們引以為傲的藝術品。沒有人會跟我們說因為財政上行不通而要停止製作，或是從沒有人擔心這電影能不能賺錢。如果導演認為這是行得通的，那老闆就會說:「好，這是個好主意，這個故事值得拍出來。」那所有人便會用盡所有方法來把它做到最好。」而這亦是Pixar一向引以為傲的成功之道。

相信很多人都會視Pixar為CG製作者的聖地，對於置身其中的Apurva和Hathaway又會是什樣看待自己公司?「很有趣地，我們沒有這種想過Pixar是行內的技術水評指標，真的沒有這樣想過。我們每位同事都是專業的，能在工作上把最好的表現出來。我們從每套電影中學習，再應用在下一部電影裡。由製作的角度出發，我們會按每個故事的不同需要來辦事，這才是我們最注重的。」另外，保持員工生活平衡亦是Pixar另一套成功的管理哲學「對我來說，在Pixar工作，最重要的不單是能夠跟對動畫有熱誠的人合作，而且那裡是個很舒適的工作地方，Pixar很保障自己的員工，不會令他們過勞。雖然我們跟其他studio(工作室)一樣也有工作壓力，但由於我們成立已一陣子了，財政上也很充裕，所以我們可以計劃好些，避免不必要的壓力。例如，Pixar裡很多人已成家立室，我們都想平衡工作與家庭，幸運地我們不需要在家庭和工作間作出抉擇。尤其是在新成立的studio，他們要在工作與家庭之間取捨。我認為Pixar的好處是能讓員工身心平衡。」Apurva道出他的個人經驗。

除此之外，相信很多人亦很有興趣知道Pixar公司內部是否有員工演技訓練課程報讀?根據Hathaway透露，答案是有的，不過並不是硬性規定，而是由員工個人意願自由報讀的。而好像Hathaway由於曾有過舞台表演經驗，因此他對於展示動畫角色內心戲的場面，興趣亦最濃。不過他亦指出其實不同的動畫師會有不同的喜好，有些會比較喜歡動作場面，而他則比較喜歡角色演戲場面方面，而最緊要的關鍵還是互相合作。「在《五星級大鼠》裡有很多很棒的動作動畫，但那不是我的強項。Pixar有很多動畫師不喜歡做演戲的動畫，只喜歡做動作場面的。而我則認為前者比較有趣，我真的很喜歡將內心戲帶給觀眾。一套戲需要到各式各樣的動畫師來成事，因為我從未見過任何純動作或純戲劇的動畫。」

在技術上，Pixar今次放棄賣弄大型炫目的FX，轉而向追求細緻動畫特效出發。而最意料不到的是有時候去處理細微的東西竟比處理宏大的東西要來得更困難:「其中一個有趣的挑戰是，最困難的鏡頭其實往往出現於製造一些少量水份的時候，像被倒進杯裡的酒、煲裡的湯等。多年來我們看的電影都是關於大量的水，如海或河流，但從沒有人在動畫做過這麼少量的。所以要找到合適的simulation、solution 和perimeter space 來說服觀眾真是難度甚高。」另外由於故事都是環繞廚房發生，因此各項如蒸氣、火焰的特效自然少不了;就算是切東西的場面，Pixar亦有一套自己的系統去處理。「我們有一套切東西的系統，讓動畫師先做他們的performance，然後才加入特效。戲裡有超過六七成是在廚房裡發生的，所以我們有大量環境特效來建造這個繁忙的廚房。由於到處都有蒸氣、火焰，我們創造了很多scheme，甚至以一個catalogue式的系統來跟佈景組及衣服組配合。這樣確保他們可以不用特效部門在場，也能順利完成每個鏡頭。這些就是我們要面對的挑戰。」

而當被問及與處理今次特效與以往其他電影有何不同之處的時候，Apurva認為在創作途中，他們時刻都要保持一顆老鼠的心:「很多時我們都是用局外人角度來看，今次我們要用老鼠的角度來看世界或是廚房。有趣的是，一些場景中，當老鼠站在鋅盆邊，他的比例就像是一個人跳入海或湖中一樣。我們不想用甚麼掩眼法，只想用一致的物理比例，於是我們要找出更多的detail(細節)來造出正確的比例。用人的比例來說，就好像是從高樓大廈跳進一個水池一樣，但當留意到各樣型態和物理時，那比例就是正確的。還要加入額外的details，例如大大小小的氣泡，才能做到有趣的效果。這跟電影一開始時下雨的那場差不多，當然雨量是調較過的，來配合老鼠及烏龜的比例，正如電影結尾的sequence一樣。在《五星級大鼠》有老鼠過河一幕，於是我們要了解雨水如何打在水面上，水點的型態和大小等等。這跟《虫虫特攻隊》的情況差不多，不過昆蟲的尺碼很少，於是有很多水面張力。在老鼠的比例來說，水面張力並不明顯，所以兩套電影也不盡相同。」

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