Andrew Lee 是土生土長的香港人，在香港修讀插圖設計，經過數個年頭的平面設計師生涯，之後跑往英國分別修讀了Transport Design及3D Computer Animation的學士及碩士課程。現居於英國，從事電腦遊戲的概念設計，擅長繪畫科幻場景及未來交通工具，近作有為 AGS(亞洲遊戲展)2005創作的插圖繪畫。

CGV:可以說說你現在的工作環境?
Andrew:我現在任職的公司名為Digi-Guys。公司現在主力製作一個電視遊戲名為"War Devil"，它的規模不算大，大約三十人左右，當中Art Department有7名Concept Artists ，我是其中一員。其實概念設計的工作範圍可以很廣泛， 亦有很大的自由度給你去盡情發揮。就以"War Devil l"這個 project 為例，我們首先會召集組員進行會議，討論及 研究整個故事的背景，Brain Storming(商討)一番，互相交換意見，盡量找尋有改善空間的地方，當收集及整理好所有的 ideas(點子)後，Team leader(組長)就會分配工作給其他組員。我們這組Concept Team，有時候在兩個星期內可能會做同一類性質的工作，例如各自分別創作戰爭場面，設計一些軍用運輸工具或場景等。基本上我們的工作很自由，在公司裡，被此都可以天馬行空地亂想，隨意想到什麼就畫下來(當然要跟該project有關)，沒有任何限制， 例如我的腦海裡突然出現一場日出前偷襲敵人的場面，而又覺得加插在game(遊戲)是可行的話，那我便會把腦海中的影像快速畫下來並令它變為真實。概括來說，Concept Artist的工作，其實從研究一個project的背景開始，到有關故事場面的演變(劇情的發展) ，以至各項人物、飛船、汽車、武器、服飾裝備、環境等造型設計都要負責。

CGV:你最常使用的3D軟件是什麼?
Andrew:在大學裡的是XSI;工作時候用的是Maya。

CGV:你在CG界的偶像是誰?
Andrew:CG界裡人材輩出，Craig Mullens和Sparth是我比較欣賞的兩位。

CGV:你個人最喜愛的CG電影/短片/卡通是那一套?
Andrew:大概在5年前，一個很偶然的機會下，我觀看了由Blue Sky Studio製作的"Bunny"，當日我重覆又重覆地看了很多遍。我覺得現時大部份CG短片一般都會以喜劇形式處理，又或者是離不開暴力或戰爭原素，很少數會用感人的劇情去表達故事內容，相信這就是"Bunny"這套短片最觸動我心靈的地方。我印象最深刻的一幕是，片中的獨居老兔子走進焗爐中離開人世，在別人眼中可能只是看作是一宗愚蠢的老人自殺，甚至是一般的家居意外事故，但我卻覺得說不定是他的另一半正帶領他，與一起繼續另一段的新生命。至於卡通方面，其實我和其他生於香港長大的男孩子一樣，同樣深受日本漫畫文化影響，記得在初中時候，我第一次看到由漫畫週刊連載的«亞基拉»(AKIRA)，就被它極其具電影感的鏡頭所吸引。人物設定方面，它和一般傳統的日本漫畫不同，既沒有誇張的大眼睛，亦沒有輪廓分明的西方面孔;換來的反而是典型東方面貌，終日無心向學，只顧飛車、打架吸毒過活的日本浪族青年。精細的畫工、極具動感的鏡頭運用、超現實的題材、天馬行空的技術表達手法，在當時沒有電腦幫助下，也能做到很逼真的動感場面。這套17年前的動畫，應該是我最喜歡的一套，它亦對我影響得很深遠，你或者不難在我作品入面會發現到«亞基拉»(AKIRA)的影子。

CGV:可以說說你如何由平面設計師而轉變為今天的Concept Artist的經歷嗎?
Andrew:可能因為我的天性比較喜歡美術，中學之後就分別入讀了觀塘V.T.C.及李惠利工業學院學習插畫設計(Illustration & Design)。畢業後，就在香港從事平面設計工作，漸漸地，我開始發覺單單平面設計並不能滿足自己性格的需求，於是就開始對3D產生興趣，並且在之後跑去了英國修讀Transport Design(交通工具設計)。實際上是我對3D的喜愛驅使我去選擇Transport Design的，在修讀期間 ，3D軟件是我們經常會使用到的工具。電腦科技的高速發展，加上學院的訓練，使我掌握到汽車及有關設計的同時 ，亦對3D的技巧有了進一步的了解及運用。而掌握了3D技術之後，再深入的毫無疑問就是電腦動畫(Computer Animation)吧，這也誘使我畢業之後，在英國我再修讀多一年的動畫碩士課程。說真的，我也很奇怪會在畢業後，只 當了一年的動畫師，之後又轉職成為一個Concept Artist ; 不過理由可能亦很簡單，就是做Concept Artist是我多年來的一個宿願。

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