Man Tam專欄

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DC解密:英雄創記 亞洲首站展覽

因為疫情關係,這個展覧延期後又再度開放,總算趕到尾班車,展品亦沒有令我失望。首先弄清楚這個展覽出現的英雄人物是來自DC Comics的,簡單來說是沒有鋼鐵奇俠、黑寡婦和蜘蛛俠的。 場地主要展出漫畫原稿,有些手繪彩稿,電影戲服,原大電影道具,電視劇、卡通及電影片段,還有漫畫家和電影製作人訪問影片。因為我每樣東西都仔細地看一遍,便花上兩個小時才走完,可能覽期快將完結,參觀人士稀少,方便拍照(禁止閃燈不需多說吧),欣賞覧品亦非常輕鬆。 蝙蝠俠Batman展品色調差不多全是黑白灰,氣氛亦比較深沉。除了戲服還多了大大小小的電影道具,當中亦放了不同年代電影裡的反派角色。 覽廳裡不斷播放多套影片,我比較喜歡看那些對製作人的訪問,讓你了解當時是怎樣構思和創作這些英雄人物。 女英雄神奇女俠Wonder Woman展出比較多是近年電影的概念圖,亦有當年Lynda Carter在電視劇穿的戲服。展覽末段還有正義聯盟的展品展出,只是數目比較少,走到最後才讓我看到大師Alex Ross的水彩原畫。 展覽廳最後有售賣記念品的攤檔,都是常見衣服T恤、Q版公仔和小飾物,香港站限定商品是馬克杯(Mug),都印上古典版的漫畫英雄圖像。 「DC解碼:英雄創紀」亞洲首站展覽

Pixar彼思短篇動畫計劃作品~Wind

SparkShorts是彼思工作室(Pixar Studio)的動畫短片計劃,讓它的員工可以提出自己的故事,並利用公司六個月的資源製作出CG短片,完成後在Disney+ 和YouTube 上廣播。最新上架的就是今天要介紹的Wind,導演Edwin Chang在Siggraph Asia 2020虚擬平台上介紹這個短片計劃和Wind的製作經驗。 故事是來自Edwin Chang這位韓裔美國人,他在彼思(Pixar)過往主要從事Simulation方面的技術工作,2005年到今天已經參與了多套動畫電影的製作。最近上畫的靈魂奇遇記(Soul),他也有參與Simulation的工作。多年來Edwin在製作團隊裡,都是提供技術性的支援,今天卻有機會擔任導演,就是因為彼思(Pixar)這個SparkShorts計劃了。 計劃目的是希望能找到更多新點子,新題材又可以用别出心栽的表現手法來講故事,沒有太多商業考慮下自然創意無限,亦為未來動畫發展,發掘出更多的人材。站在觀衆立場,能夠定期有高質素的動畫可以免費欣賞,真是一個雙贏的好主意。 Edwin本身主要是利用電腦程式製作動畫的技術人員,要擔當導演講自已的故事,必須要說服身邊工作伙伴,得到支持才能爭取資源來完成動畫製作。 首先,你需要把你要講的故事推銷給你的工作團隊,除了文字,亦利用手繪圖像幫助解構場景,Edwin承認這是對他最大的挑戰。因為製作CG動畫非常花資源,早期多用手繪畫故事板,之後才用3D軟件進行實測,由粗糙到精細,一步一步打磨至最終輸出的效果。 Beth Albright認為打做這短片的場景,可算是她對這項工作的最大的挑戰,要製作這個特别又奇異的場景,充滿浮石的空間,又有火箭發射效果(煙火、砂塵及爆破撞擊的物理特效),在沒有龐大預算下,他們不得不沿用以往電影的現成技術來製作。 另外人物造形設計,由草圖到建立模形,是個非常花時間的工序,為了降低成本,模型設定也用了反斗奇兵

堅守信念,一起拯救”魔龍王國"

即將上映的迪士尼CG動畫電影"魔龍王國"Raya and the Last Dragon,在Siggraph Asia 2020虚擬平台上找來電影監製Osnat Shure和兩位技術指導來分享製作經驗。 可能冰雪奇緣(Forzen)票房大賣的關係,香港宣傳總是把新電影拉在一起,魔龍王國導演Don Hall前作有魔海奇緣(Moana)和大英雄聯盟(Big Hero 6),監製Osnat Shurer之前是製作魔海奇緣(Moana)的。 首先,由監製Osnat 用了兩三句說話,介紹了整個故事大綱,其實只要看看電影預告片,都可以知道主線劇情和想要表達的核心價值了。拯救世界不單止需要找到魔龍,還要堅守信念,擁有互信基礎的團隊精神,才能把魔法重現。

動畫老人Glen Keane,挑戰去月球

第一天開場講座,請來了迪士尼動畫大師Glen Keane來談談動畫的技術變革。如果你對廸士尼動畫製作有多少認識,一定知道在他筆下創造了多個經典動畫角色,如小魚仙的Arial丶泰山丶美女與野獸,還有全CG動畫魔髮奇緣裡的Rapunzel。當然不能不談最近Netflix上影的CG電影“飛奔去月球”,他除了角色創作也是這電影的導演。 這次網上平台可以讓等著開Live的觀衆,先寫定一些希望講者解答的問題,所以當開講時,主持就讓Glen先答問題暖暖場。 現場觀眾對Glen這位動畫人創作的角色都非常喜歡愛,作品也是陪伴他們一起成長,巳經是許多動畫創作人的偶像。但是,Glen總是覺得他仍然有很多東西需要學習,就如他剛剛完成了的電影動畫Over the Moon 飛奔去月球,故事背景是充滿中國色彩的日常生活和古代東方神畫。他坦言對這方面的文化認識非常少,原本跟著這位大師指導下工作的,反過幫忙他學習有關的生活文化及風俗習慣。Glen引用畢加索名言「我總是做我不會的事,好讓我學習怎樣做」。 解答觀眾問題時,Glen表達了他對CG製作動畫與紙筆繪畫各有優異的觀點。他認為CG製作出來總是完美無瑕,光影和立體感往往掩蓋了一些造型上的問題。在他眼裡卻覺得,能夠把複雜的東西,用最簡單的方式來表現,才是最好。當然這是因為Glen最初是從事繪畫及彫塑工作的藝術家,所以當他批閱這些由電腦動畫師製作的CG圖像時,會把它看成輪廓平面圖,他使用這樣的方法,才能夠準確地找出造型上的問題。 亦有粉絲問到新戲的埸景設計美輪美奐,想知道從那裡找到靈感呢?Glenn承認要設計月亮上的場景確實不容易,因為現實世界裡月球表面,基本上是只有黑白灰。他回想當時在中國内地的工作時,與Celine Desrumaux(電影的Production Designer)在街上看著一幅白色的牆,她指出這個白色表面,其實是包含不同的色彩,從週圍環境的反射光混合出來,他們就是從這個反射色彩的概念開始。另外,月亮上的建築物設計概念,Glen建議找超現實主義藝術家米羅(Joan Miro)的作品參考,這些帶著如孩童般的想像空間和色彩,就是電影裡面Lunaria的建築物藍圖。他亦提出創作先由重點開始,從簡單到複雜。電影裡的兩頭飛天獅子,是從一個全黑的背景上掃上金色和大紅(Glen稱它為中國紅),簡單但卻又是非常有力量的色彩組合,之後才添加細節。 問答中Glen勉勵一個剛剛投身動畫製作行業的朋友,要對自己的工作要充滿熱誠,才能製作出令人感動的角色。這是當他年輕時在廸士尼工作,Eric Larson(被稱呼為Nine Old

SIGGRAPH Asia 2020 最cyber的體驗

今年因為疫情關係,原本應該在韓國大丘舉行的SIGGRAPH Asia 2020,就改為在網上串流播放形式進行。部份會議亦有使用上Zoom這個視像會議軟件來和觀衆對談。 雖然不能夠面對面來交流,亦少了現埸氣氛,但是並没有將大家對自巳過去一年,在工作上或者研究上的熱情減去。透過互聯網及通訊軟件,依然能夠和世界各地的參與者分享,非常感恩。 因為整個會議都放在一個虛擬平台上進行,很多原本有實體展品的,都只能放影片來展示,尤其Emerging Technologies影響比較大,還有Art Gallery 這些一向有可以上手玩玩的作品,自然少了一些趣味,我想這次入場費大減亦是這個原因。 我這四天利用不同器材觀看多個現場直播講座,亦有利用Zoom軟件,在桌上電腦、手提電腦及手機上都能正常使用,算得上非常順利。而且,網站平台上比往年多了一項功能 On-Demand,四天裡大部份現埸講座都有錄下來,三個月内仍可以再到平台上重温,非常方便又能免除時限壓力。 今年除了各大廠商,安排多個會議來推廣他們的産品和服務,例如Unreal Engine 丶Epic Game丶Naughty Dog丶RenderMen

Weta Digital 電腦特效多面睇

今年Weta Digital在Siggraph Asia的Feature Sessions裡有四個會議項目,內容包括有電影"復仇者聯盟4:終局之戰"(Avengers:Endgame)和"雙子任務:疊影危機"(Gemini Man)的電腦特效製作,一個在天幕投射電腦動畫的演唱會技術介紹,還有和多間製作公司一起討論,關於項目管理和製作程序,並分享他們如何讓質素與資源上取得平衡的經驗。 在MCU裡的大波士Thano,是靠motion capture來獲得動態資訊的全CG角色,但是在電影裡觀眾看到的肢體動作,都是需要經過調整,才能夠配合角色當時的情緒和行為,表現出恰當的動作及姿態。如果你有觀看過近兩集的"復仇者聯盟"電影,應該了解"終局之戰"的Thano是比上一集的他年輕的。比較在"無限之戰"(Infinity War),當時的Thano已經歷大小戰爭亦有多顆寶石在手,只是執行他深信滅絕半數人口的邏輯為目標,和"終局之戰"(Endgame)裡剛展開東征西戰的他,情緒上是有很大差別。一些最基本的角色步行動作,他們都加入了一點點調整,Sidney Kombo-Kintombo形容為像一個國家總統,揚首寛步的姿態來表現Thano的霸氣。 至於臉部表情亦是利用motion capture方式獲得動態數據,這些表情和五觀的動態變化是由Josh Brolin演繹出來的,Weta Digital 取得數據並非直接放上Thano的臉上,是先放在Josh Brolin的CG 臉上"Actor

Frozen 2 讓迪士尼的魔法繼續承傳

在電影還有幾天才上映的時候談Frozen 2,迪士尼當然不會透露任何電影情節,所有能看到的片段,都在之前發佈的電影Trailer或Teaser播放過。除了一些製作過程中的測試影片和設定時畫的概念圖,會議中我是沒有見到更多的電影畫面。因此,你可以放心閲讀這篇不會有劇透成份的會議紀錄了。

Siggraph Asia 2018 – 韓索羅:星球大戰外傳 ILM幕後制作

這個講座是由來自新加坡ILM的Atsushi Koijma和Nigel Sumner來介紹”韓索羅”電影裡多個特技場景是怎樣製作。 首先,由Nigel介紹這套電影的故事,根據星球大戰的時間軸,它在New Hope(1977)之前發生的。所以很多技效甚至鏡頭運用,都希望有著1970年電影製作的味道,讓觀衆及粉絲再看New Hope時,感覺不會有太大的跳躍,尤其在電影世界裡的科技進程上,這種設定在2016年上映的俠盗一號亦如是。

Siggraph Asia 2018 – 五個超人特攻隊2研討會

四天裡有五個研討會都是有關超人特攻隊2這套電影,而當中有些内容是互相重叠,所以就一次過把幾個研討會所見所聞,集合起來一並介紹。 Art-Directed Costumes at Pixar : Design, Tailoring, and Simulation in Production這個課程簡單來說,就是講解如何製作電影角色身上的衣服。 Pixar工作都是先有資料搜集和研究,才開始落手製作。兩個男女主角形象是來自荷里活影星,保羅紐曼和柯德莉夏萍+瑪莉泰妮摩亞+瑪莉蓮夢露。依據形象方面再找配合的時装款式,穿上服飾時,亦要表現角色的形態。