2001年
老夫子2001

又是徐克!!的確在本港電影界初期，要選出推動動畫及電腦特技最積極的代表人物，徐克是當之無愧的。《老夫子 2001》的賣點是CG人物加上真人的演出，也是香港首套以此方式拍攝的電影。
由電腦製作的老夫子、秦先生和大蕃薯做得十分生動細緻，動作也切合原作的風格。雖然有人說這些水準和荷里活還相差很遠，但以本港發展的時間，投入的資源，與荷里活相比是不公平的，而且這樣說的人，一定不是行內人，因此我們也不會記在心上。當然本港CG業界所有人，一直在有限的條件下力求上進，在合適的天事、地利及人和下，將來必能大放異彩。

2001年
少林足球

《少林足球》在CG幫助下，少林功夫結合足球的創意，令人嘆為觀止；對白的精煉和趣味，讓人捧腹不已。上映後勁收六千七百萬港元，成為香港電影史上票房最高的影片。出色的表演以及多年來對香港電影的貢獻，周星馳終於第一次榮登影帝同時獲最佳導演獎，圓了他多年來的心願。

在這樣好的電影基礎之上，再加CG效果，先濤數碼配合周星馳的創意，把CG發揮得淋漓盡致。剛巧於2002年的香港電影金像獎，增設了 "最佳視覺效果" 一獎，這自然成為了《少林足球》的囊中物。

2001年
蜀山傳

徐克又作出新的嘗試，今次以大量的CG加上天馬行空的意念，來創作新的《蜀山》意境。但是今次走火入魔了，個別畫面看上去的確不錯，當把這些畫面連貫起來的話，大部份觀眾都接受不了這些官能刺激，有些人還怕癲癇發作而中途離場。之前的CG電影成功之道，在於CG只是幫助故事表達的附助工具，現在卻本末倒置，大堆頭的角色，令到劇情薄弱，也缺乏人物關係及性格的深刻描寫。

全套電影有CG存在的鏡頭佔了三分之二，達一千多個，徐克還把這個數量作賣點，但是只用四個月不到的時間製作，又一次重量不重質的失敗例子，擺在觀眾眼前。可惜的是，在最初的一個多月時間，動畫師花費大量時間來揣摩徐克腦裡天馬行空、似有非無的意識形態，把原本已經緊迫的時間再浪費了。結果出來的只是由不同的製作公司，東砌西貼湊出來的片段組合而已。

萬寬基本負責大部分的CG效果，而且首次全用上Renderman渲染，當時的 animators要一個星期工作七天，每天工作十多小時才能完成這艱巨的工作；Cinefex HK負責某幾段場景(筆者印象最深是機械人似的雜兵)；其他還有Digital Dimension、Foundation Imaging、Fuzzy Logic Productions和Pixel Magic都有份負責尾場 "血海" 的CG場景。

2001年
拳神

繼徐克之後，劉偉強也想以CG來做一齣實驗電影，以未來作背景，製作一套科幻武打片。戲中大量利用綠背景拍攝，雖說這樣可以免去佈景道具製作的龐大費用，但是在短短三個月內完成大量CG也絕非易事。而且綠背景拍攝的畫面會形成構圖平面單調，前景人物和CG背景要完美地合成難度極高，筆者當年參與此電影時也只怪自己學藝未精，CG人物做得很 "假" 因而之後努力鑽研人物皮膚及燈光的細節。(筆者現在所用的icon "細胞" 也是來自《拳神》這齣戲)

2001年
麥兜故事

2001年聖誕期間，《麥兜故事》在香港上映，票房超過同檔播映的宮崎駿作品《千與千尋》。

《麥兜故事》的場景如密佈的窄高樓、貼滿廣告的牆壁，十分香港本土化。而資質平平的麥兜所面臨的人生挑戰，呼應香港人需面對現實經濟環境的困局，《麥兜故事》因而贏得香港人的認同，也成了為成人而創作的童話。《麥兜故事》畫風清新逗趣，對白不乏幽默機智令人會心一笑，電影雖流露著濃稠的憂鬱，卻呈現著相信柳暗花明，終將又一村的意境。這些元素使得《麥兜故事》跳脫了地域性，而也能激起其他地區觀眾的認同與喜愛。