如何塑造世界動畫產業

今年的 Filmart 已經曲終人散，思之當然有捧場以及出席了幾場講座和研討會，很想分享一下其中兩場研討會所討論到的問題。於星期二 (3月19日) 的『新的中外聯盟將如何塑造世界動畫產業？』專題研討會上主持人和講者們主要是探討著「動畫產業」怎樣可以透過中外合作模式來製作更多「國際化」的動畫電影或視頻作品，以創造更大的經濟效益。討論的焦點是圍繞著兩方面，第一是題材和創作，第二方面就是製作團隊的組合和發展。

討論中提及到《功夫熊貓 3》這齣當年最成功之一的「合拍片」項目，他們的製作單位就是鼎鼎大名的 Oriental DreamWorks (东方梦工厂) 。電影裡雖然用了很多中國文化元素，但原來它的市場定位是完全沒有考慮到要針對中國觀眾這個市場，只是純粹人物和背景設定都能夠同時滿足到國際和中國的觀眾群，這實屬意料之外的成功！但他們的故事設定，還有劇情設計就當然是採用了荷里活式的電影佈局，以荷里活的製作規模，以及行業內的最專業技術生產，才能製造出這部大受歡迎的動畫片。而當年的 Oriental DreamWorks已經變成了今天全中資擁有的 Pearl Studio (中文仍然是叫东方梦工厂) 。

就這案例而然，講者們都認為「合拍」模式並非現今或未來動畫工業的最佳發展方向，他們主張今天的合作模式 (包括製作) 可以非常靈活，能夠以動畫「產業」來分享這個龐大市場，即是有規劃的大量生產，製作更多內容，例如是以「製作聯盟」(alliances for production) 形式把分工更為仔細地分配到世界各國不同的單位，以達到「製作市場」國際化，以求能夠滿足到不同觀眾的口味和期望，發展出一套多樣化的動畫製作產業規模出來！思之覺得動畫的應用亦已經由傳統的電影、電視媒介發展到串流方式，以視頻為中心的「媒體融合」(Media Convergence) 製作，加上mobile技術令我們可以隨時隨地看到2D ，3D 甚至是 VR動畫片。所以我甚為認同他們的結論。

當談到技術層面和新科技的介入，就不得不提及一下星期三 (3月20日) 舉行的『虛擬實境及擴增實境 (VR and AR) 的最新應用』研討會上的內容。講者們主要是探討著 VR，AR及 MR技術怎樣影響著整個娛樂工業的產業化過程。他們引述在國內的 Immersive Dome 遊戲以至到大部分人都玩過的Mobile VR，如 Google Cardboard和 VR Headsets；還有已逐漸流行的 VR Backpack 及 IMAX VR 電影等影視、娛樂和 Location-based Entertainment 等等新興多媒體產品都反映出製作方面是需要有所改革。他們認為業界是需要一種嶄新的創作與及製作模式來營運。因為這些觀眾或玩家不單只要求視覺上的刺激，他們還希望得到一種體驗式的經歷，這是有賴 Experience Design (XD) 和遊戲設計的相應配合。講者們還提出這些 VR/AR/MR 故事內容很需要一種全新的劇本創作，亦需要 popup contents，experience design ，還有一個可供玩家們發表的分享平台以供他們分享遊戲經驗。一切的互動經驗都非常重要！思之非常同意講者們的分析和推測，遺憾只是沒有香港的代表參與這兩場研討會。

香港的動畫製作水準和技術已有目共睹了，但香港的製作公司甚麼時候才主動融入這個國際「製作聯盟」呢？香港製作公司能夠擔任甚麼角色呢？思之相信「製作市場」國際化將是一個大趨勢，很希望將來的 Filmart 能夠見到多些香港製作單位代表發言，為香港的 CG和動畫界爭取更有利位置！恰巧昨天收到了有關「第七屆動畫支援計劃」簡介會的資料，各位 CG新人請多多留意，或者請按此超連結報名出席他們於 4 月 10 日(星期三) 下午 6 時舉行的簡介會，加入香港製作公司這行列。

*謝謝 Angela Wrong 的留言。思之已經把「alliances for production」的翻譯更正為「製作聯盟」，希望會比較清楚。

參考資料網址：

https://event.hktdc.com/fair/hkfilmart-tc/s/10145-For_Visitor/香港國際影視展/專題研討會.html#eventGroup_1

https://event.hktdc.com/fair/hkfilmart-tc/s/10145-For_Visitor/香港國際影視展/專題研討會.html#eventGroup_2

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdZnk6MfA2i1ww-c-1LQdxlcrwyBFuVhdG1IDZiA8QGZYTAWg/viewform