追訪鬼才導演 – 湯淺政明

藉著由電影文化中心(香港)主辦的「日本動畫大師班」,帶來首度來港的鬼才導演 – 湯淺政明,讓大家有機會參與到他的映後座談會,湯淺老師在香港也很受歡迎,不論放映或座談會都是坐無虛席,會中也見到不少本地動畫師到場支持 !!  然而能夠得到湯淺老師 親身授教的,全港就只有廿位年青動畫系學生/動畫師,希望他們能完成出色的作品,接著四月到東京的交流順利吧 !!

說回短訪,在此要再三感謝 湯淺政明 老師抽空參與 ,也要多謝翻譯的吳小姐頂力幫忙,亦要多謝主辦單位 – 電影文化中心(香港) 以及 香港公開大學 -人文社會科學院 – 動畫及視覺特效學士課程的幾位老師們幫忙安排,真的幾經轉折後,讓我終於近距離跟大師短聚了一會 !! 由於時間非常緊迫,故只能速問幾個問題 …

 CGV 短訪湯淺政明  @ 「Storyboard工作坊 」Eaton Hotel (25/2/18 – 日) 

1 ) 到目前為止, 哪一套作品老師是最滿意的 ?
湯淺 老師 : 這個很難說的,因為每一套自己的作品都很喜歡及滿意。但要說現在這一刻最滿意的話 .. 就是最近的作品《夜明け告げるルーのうた》 !!

2 ) 老師的作品有長篇電影也有電視動畫 ,在兩者中上你會喜歡那個 ? 對老師而言當中的分別在於那裡 ?
湯淺 老師 : 以往我會覺得長篇電影會有較多時間,可以製作認真一點,以及投放多點資源。但其實我都得喜歡電視動畫的製作。

3 ) 對於原創作品《夜明け告げるルーのうた》得到很好的回響及贏得了不少國際大獎項,對此會否令老師往後會參與更多原創的電影作品 ?
湯淺 老師 : 其實接著都會有原創作品的安排,但現在未能夠透露。原創當然是好,但改編作品我都喜歡,這是作為動畫製作人的職人心態,將其他人已寫好的作品以畫面程現出來,所以兩者我都是很樂意製作的。

4 ) 從老師的動畫影片中都可見很有青春的氣色,如何保持作品有這樣的心境 ?
湯淺 老師 :  重點是盡量讓自己在生活上 及工作上保持愉快的心境,這樣便做到愉快的作品。

5 ) 非常喜歡老師作品中的鏡頭運用 ,想了解你對動畫鏡頭的使用心得及如何去創作這些鏡頭 ?
湯淺 老師 : 其實我只是從希望能夠讓觀眾容易理解及看得明白的角度,又能帶出我想要效果,這個方向去思考這些鏡頭的使用,這是很重要的。

6 ) 有沒有那些說話或心得,可以給一些年青動畫師 ?
湯淺 老師 : 啞…..(想了一會) 其實我都沒有什麼想對他們說 (笑了) .. 但再想想,我以前都是這樣。就是你要喜歡你自己的工作,你要做自己喜歡的事 …


難得遇到了大師,找他簽畫一個公仔在畫冊內頁,這本是 『湯浅政明大全 Sketchbook for Animation Projects』- 2014年出版,厚達400頁的大師珍藏!! (http://www.asukashinsha.jp/s/yuasa/)


>> 接著是其中兩個映後交流會記錄的大部份內容,並加以整理,但非完全依照次序 。由於內容源自翻譯傳述,再進行編寫,如有內容不足或欠理順,敬請體諒 !!

 

《宣告黎明的人魚之歌(夜明け告げるルーのうた)》(2017) 放影後的答問環節 @ 百老匯電影中心 (24/2/18 – 晚)

 

片中非常精彩的一段,去年在Science SARU 的Twitter 發布過這個動畫繪製過程 // 原文 : https://twitter.com/sciencesaru/status/841913724151693312

 

影片播放完畢後大家報以熱烈掌聲 !! 大部份觀眾都留下來再等湯淺導演進場,接著立即開始了問答環節,大都是關於《人魚之歌》的內容。

一位觀眾問到如何構思電影故事中”日無町”這個地方 ,湯淺導演表示現實中確是很難有一處這樣的地方 ,這是—個在海邊很細小的城市 ,電影中主角所住的房屋,其想法是來自京都 (伊根町) 一種叫”船屋”的建築 ,這種房子可以從二樓開船出海,亦都可以釣魚 , 導演覺得是個很特別的風景。

被問到跟這影片的另一位編劇 吉田玲子的合作感受 。湯淺導演表示跟吉田玲子小姐早在《カスミン》(妙妙魔法屋) 時已經合作過 ,一直非常欣賞這位編劇,亦一直希望跟她合作 。認為如果有一位有文彩的人跟他構成劇本的話會加好 ,他笑言自己本身也不是寫劇本的,而這部電影的合作途中跟她共同思考 ,一起經歷過很多挑戰 ,都非常高興。湯淺導演亦希望能夠繼續跟更不同的電影工作者合作。

《人魚之歌》電影中的音樂都非常出色及重要,亦引起部份觀眾的興趣,原來湯淺導演希望做到一個強烈的對比 ,片中人魚是一種很開心、喜愛隨音樂起舞的生物 ,而在城市的人們特別嚴肅和古板,以及不懂跳舞的 ,故想用音樂帶出強烈對比。


這晚映後交流環節其實只有約十分鐘便完結,接著湯淺導演還為大家簽名、拍照留念。


《Mind Game(マインド・ゲーム)》(2004) 放影及大師班交流環節 @ 香港公開大學 (24/2/18 – 日)

一切由Mind Game開始

當日大師班交流環節在這部湯淺導演首個執導的長片電影《Mind Game 》放映後開始,由香港資深動畫人 – 盧Sir – 盧子英 及 今次活動的總策劃人 – 馮慶強 主持。開始時談及的內容都是關於這部電影,當中令人深刻印像之一,是片中角色加入了真人樣貌的動畫 , 導演表示這樣做是因為覺得若只單靠繪畫的話還不夠意思,故專程找了一些演員來拍攝 ,由於真人的表情包含更多的資訊,可以表達出更多意思。

而當湯淺導演繪畫分鏡的時候,就已經有這個真人樣貌的形象出現 ,之後便去找真人拍攝 。當中有很多人幫忙尋找角色 ,而這部份是很辛勞、沉重的一項工作 。導演表示電影中主角 西(Nishi) 其實是個四十歲的男角 (聲演:今田 耕司) ,只是製作上改成年青的樣子 ,更表示到處理 animation的時候 ,還特意形造出違和感及不完美的效果 ,即使是角色面相都有刻意模糊化,以配合這種效果 。

這套《Mind Game 》使用了很多不同手法,自由奔放 ,當年即使在日本都很少這類手法 ,被問到當年有否不接受這類製作手法 的意見,導演解說該片由有三十四段不同風格的影片組成 ,結果出來的觀眾的評價都是很接受 ,導演覺得原來大家的接受程度都頗高。相反地,對於一些比較專門的動畫迷來說,則會較為在意這種跳躍式表達手法。

導演續稱當年公司都是年輕的新人 ,所以很自由地去創作,甚至當時有動畫師直接用原筆畫完便scan入電腦,只作簡單修改後便放進去動畫裡去 ,這在剛剛踏入Digital年代來說是新穎的做法 ,但大家都做得很開心 ,很自由 及很多創意 !!

談到製作團隊 , 湯淺導演被問到作為電影的監督 如何跟團隊溝通。 他表示雖然本身都很喜歡繪畫 ,但作為導演都會盡量抑壓著不會畫太多 ,而是去引導同事們去畫多一點 ,而同事之間亦會以草圖作為溝通媒介 ,因為跟animator溝通使用圖像更為直接。而因為 animator 有不同年紀 ,亦會對角色提出不同意見 ,導演會為電影裡的不同角色 設定不同背景。

被問到《Mind Game》的製作成本 以及工作量,湯淺導演有趣地指這次電影製作成本不算貴 但也不是平的製作 (^_^) , 以少人數的情況下製作花了兩年時間 ,而湯淺導演一個人處理分鏡都花了 四個月的時間。

有觀眾求問導演講解一下在電影中性愛場面跟戀愛的演譯 ,湯淺導演表示在電影中”性”跟”戀愛”所佔的比重都很多 ,性方面都佔四成以上的重要 ,而有關性愛場面的創作都是直接腦海中想象到就做出來 ,導演見這效果出來後大家反應很好,最後都鬆了一口氣 ~~

 

改編難度的挑戰

湯淺導演的作品中 ,佔了很大部份都是改編作品 ,當中有改編自小說或漫畫等的不同媒體,很多人都想知道導演是否對改編動畫有些特別喜好…

導演解釋說其實有機會的話當然都會想做原創作品 ,但之前的改編作品其實都有其有趣的地方 ,作為一個動畫行業的”職人”來說 ,改編都是具有意議的工作。

至於要改編哪些作品 ,則是由導演去做決定 , 例如早前在Netflix播放的”惡魔人”最新電視動畫《DEVILMAN crybaby》 , 湯淺導演覺得似乎將這作品動畫化都有一定難度,所以有值得去做的意義,故此便選擇這作品去改編。他解說其實《DEVILMAN crybaby》(漫畫原作:永井豪) 以及之前的《ピンポン THE ANIMATION》(乒乓 動畫 – 漫畫原作:松本大洋) 都一樣 ,本身漫畫原作都已經做得相當出色 ,如果將他們動畫化可能會有不同的趣味走出來 ,所以是有去做的價值,蹤然是有一定的難度,但以現有成本及時間完成結果出來都很滿意。

湯淺導演表示由漫畫變成動畫本身就很難 ,兩者是不同的媒體 。要看過漫畫的人再看動畫而要有同樣的印像亦是很難的事 ,這方面湯淺導演都花了很多工夫,而一般人未必會看得出到這些工夫 ,但其實導演都會務求動畫版會跟原作有著同樣的印像。

導演繼續補充 ,舉例如舞台話劇,觀眾可以在不同角度觀賞,或是小說方面,讀者會憑自己的想像畫面 , 而改篇動畫就是要由導演他選出最適合的畫面讓觀眾觀看 ,這是非常重要的。好像之前作品《四畳半神話大系》(小說原作:森見登美彥) 中有些角色沒有畫上面孔,就是讓觀眾有更多想像空間。這改篇小說為例,每個人看完都有不同的感覺 ,導演都是以自己看完這部小說後用,才自己的感覺去演譯 ,亦會加入自己的東西入去電影內 ,而原作品中有難明的地方亦用簡單的方法令大家易明白,有些地方亦會經過刪略,從中亦作出選取的。

導演表示就像《ピンポン THE ANIMATION》(乒乓動畫) 本身都是一個出名的作品,他會盡量將其優點表現出來, 而這亦都是對原作保持一種尊重在作品內。由於導演亦都很喜歡該套作品,更認為原作已很完美 , 所以當刻製作動畫版,其實是個湯淺導演的演譯版本 , 他希望給即使不是深入閱讀原作的人看過動畫後都能夠明白。另外 , 湯淺導演表示覺得漫畫內某些角色可以更突出的話便會加入新元素在動畫之中。

在製作《DEVILMAN crybaby》的時候湯淺導演都與原作 永井豪老師見過面 ,導演覺得對方是一個有強烈意志做好自己作品的人,所以都希望能夠用自己的意志去將他動畫化 。最後製作動畫需要有堅持,才能持續的完成作品 。

 Science SARU 的 Flash動畫美學

話題一轉, 談到了湯淺導演執導的一集《Adventure Time》(Season6 Episode 163「Food Chain」) , 原來導演在Kickstarter網站 (當時是籌務《Kick Heart(キックハート)》動畫) 認識了《Adventure Time》動畫的監制 , 導演被邀請成為拍攝其中一集的guest director , 他覺得做這動畫時給與很大的自由度 。不過湯淺導演表示因為自己都太喜愛《Adventure Time》 , 所以要創造一個跟原著完全不同風格的《Adventure Time》 實在有難度 , 他很慊虛的覺得這作品感覺只是做到一半效果 。不過在製作這套動畫時導演都覺得十分好玩 , 共同參與的同事都覺得很高興 ,導演更到訪過Cartoon Network的製作室,覺得氣氛都很好 ,創作很自由 ,能夠藉著Cartoon Network中出名的作品而有合作的機會, 而且相方關系亦很好。

導演表示其實正當製作《Adventure Time》動畫的時期 ,亦是他自己的工作室 Science SARU 成立的時間.. .

導演被問到有關Science SARU 出色的Flash animation製作由來 ,他表示在製作《Adventure Time》 的幾年之前認識了兩位 animators 並共同製作一個動畫項目 ,後來雖然該項目在中途中止了 ,但都希望有機會跟他們繼續合作 ,這也是Science SARU 成立的一個契機 。 導演道出原來當初並不是希望建立一所手繪動畫的製作室 ,但是使用Flash作動畫工具的話,便可以用較精簡的人手去運作 , Flash動畫亦可表現幼滑細緻的線條。一般大型的動畫製作公司都會需要有不同的製作部門處理不同部驟 ,但用Flash動畫的話在製作上側可濃縮處理多個部驟 !!

雖然Science SARU 是主打Flash動畫,但也不是每套電影也用上Flash製作的,導演表示他們近年都是按計劃,一年製作一套作品 , 當中的《 夜短夢長、少女前進吧! (夜は短し歩けよ乙女)》大慨 七成是使用Flash製作 , 而《宣告黎明的人魚之歌 (夜明け告げるルーのうた)》則全套是Flash製作的 ,電視動畫《DEVILMAN crybaby》則只有一半是以Flash製成 。導演補充說確實用Flash 處理及修改都比較容易 ,即使得一位動畫師都可以處理。

主持人也提到Science SARU所製作的Flash作品都比其他人做的都細緻及有手繪的味度 ,導演就特此表揚兩位來自西班牙的Flash animator : アベル・ゴンゴラ 及 ホアンマヌエル・ラグナ,他覺得即使是日本國內都未必有這水準的Flash animator .

 

 突破、戀愛、跑….

一位自稱是導演的BIG Fans問到湯淺導演 將來的新作會有什麼突破,湯淺導演 表示之後的作品都是想令人覺得有趣以及會感開心 ,其實當他完成《Mind Game》之後有思考過究竟自己覺得開心的作品 而其他人又會否覺得有趣 ,與其做一些奇怪的作品 ,現在更想做一些大家可似容易看見 ,將常見到的東西放入作品之中。

湯淺導演亦透露下一套作品是有關探討戀愛的故事 ,不過內容並非想要表現兩人的不同成長、環境或想法的好與壞 ,而是希望作品能表達兩個人如何理解對方的一個故事 ,而導演覺得戀愛就是這樣 !!

被問到如何做到每個作品的每個角色都那麼獨特,湯淺導演表示由於部份本身作品都是改編 ,角色本身便有一定設定 ,但導演亦會只依循著角色思想及行動去考類角色的性格 ,也會憑著導演過往所遇過不同人的樣貌及經驗去想像角色的行為,反而不太喜歡單憑跟故事去創作人物 ,並不會刻意去設計一個好人或者壞人的角色。

有觀眾問到導演何以常在電影中展示奔跑的場面 ,湯淺導演則認為”跑”是非常好的情感表現 ,與其笑或是喊 ,倒不如用些躍動一點的方式去表現出角色的感情 ,亦更有電影感 !!


事日放映及交流的地點為『香港公開大學- 賽馬會校園 』銀禧學院 二樓賽馬會綜藝廳,能容納四百人之多,幾近爆滿 !! 


有關 『日本動畫大師班 2018』

由電影文化中心(香港) 主辦,香港特別行政區政府「創意香港」為主要贊助,其他贊助有香港逸東酒店 ,以及鳴謝香港公開大學支持。
今次主辦單位 邀請到當代日本動畫界最破格的鬼才導演 – 湯淺政明 來港分享創作心得,活動內容主要為 :
「動畫作品放映及座談」 – 2018年2月24日(六)- 電影《Mind Game》放映 及 映後討論,主要對象為業界及有關學系學生、部份亦公開讓公眾參與。
「Storyboard工作坊 」 – 2018年2月25日(日)- 由湯淺政明主導 ,再加上香港名本地資深動畫師/製作人 – 袁建滔、葉偉青、鄭崇炘、陳濱 。一起與四隊本地動畫團隊作深度交流,為團隊提供的分鏡劇本、短片作品、甚至將要製作的短片作品,進行創作討論及點評。
「日本動畫交流之旅」 – 2018年4月14日(六) – 4月17日(二) – 為期四日三夜的「日本動畫交流之旅」,四隊本地動畫團隊帶著精心製作的原創作品到日本,與當地的動畫系學生及動畫工作者交流,同時深度探索日本動畫製作的精髓,藉此讓學員啟發更多靈感、學習新的技術。

其他補充資源 :

–  湯淺政明 – wiki (Japan) | 個人Twitter
–  Science SARU – 網站
–  電影文化中心(香港) – 網站
–  香港公開大學 – 人文社會科學院 – 動畫及視覺特效學士課程
–  百老匯電影中心《夜短夢長、少女前進吧! (夜は短し歩けよ乙女)》特別場 – 放映後答問環節 (私影版本 – https://www.youtube.com/watch?v=vVWyKS5_lG4)

特別鳴謝以下人仕幫忙 :

攝影 : Man Tam / 訪問安排 (香港公開大學) :  Vincent Mak  、Nelson Tam、 Walter Wong  / 主辦安排 (香港電影文化中心) : Zoe Wong、 Bonnie Chiu / 訪問翻譯 : 吳讌庭 / 被訪主角 : 湯淺政明

 

 

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ZU

CG窮撚協會創辨人之一 - 科技樂無窮、買到你變窮 ~~ - 即使人很窮、但志氣末窮、只怕最後變懶蟲 !!